설명
Wassily Kandinsky의 "Mountain Landscape with Church"(1910) 그림은 그의 경력 의이 단계에서 예술가를 특징 짓는 자연, 영성 및 초기의 추상화에 대한 깊은 반영을 불러 일으키는 작품입니다. 강렬한 탐험의 시대에 만들어진이 작품은 표현주의와 포스트 인상의 맥락의 일부이며, 칸딘스키는 자연주의 적 표현에서 멀어지기 시작하여 자유롭고 감정적 인 현실에 대한 더 감정적 인 해석에 접근하기 시작합니다.
첫 번째 육안 검사에서, 배경에서 웅장하게 떠오르는 일련의 산들에 의해 지배되는 수평 구성을 볼 수 있습니다. 풍경의 표현과 교회의 선에서 물결과 갑작스러운 선을 사용하면 운동과 역 동성이 있습니다. 작곡의 중앙 부분에 위치한 교회는 거의 시각적 앵커와 같은 것으로, 인간과 영적과 연결을 상징하는 것을 상징합니다. 그의 존재는 압도적 인 자연의 대피소를 암시합니다.
이 작업에서 Kandinsky가 사용하는 색상 팔레트는 특히 중요합니다. 지구상에서 우세한 테라코타 톤은 산 배경의 파란색과 녹색과 대조하여 인간과 자연 사이의 이중성을 암시하는 시각적 대화를 생성합니다. 이러한 대조적 인 색상 사용은 지상과 신성한 물질과 미묘한 사이의 투쟁에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다. 작업의 색상이 설명 기능을 충족시키는 데 어떻게 국한되지 않는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 또한 추상적 인 스타일의 후속 개발에서 필수적인 특성 인 감정적 차량이됩니다.
그림은 식별 가능한 풍경을 불러 일으키지 만 Kandinsky는 충실한 표현이나 간단한 산의 풍경을 찾지 않습니다. 대신, 작품은 단순한 대상을 초월하는 시각적 경험이됩니다. 작가가 그림을 적용하는 방식은 똑같이 드러납니다. 그들의 스트로크, 때로는 제스처 및 다른 사람들에게는 더 의도적으로 시청자가 작업의 표면과 뉘앙스를 탐색하도록 초대하는 질감을 작품에 부여합니다. 이 접근법은 Kandinsky가 음악에 대한 관심과 색상과 소리 사이의 동등성을 찾고자하는 그의 욕구, 즉 회화의 공식적인 구조가 감정적으로 공명하는 방식에서 촉진 될 수있는 검색을 원합니다.
"교회와의 산 풍경"은 칸딘스키의 가장 인정받는 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 그것은 비 유적 표현과 모더니즘의 주인 중 한 사람으로 봉헌 한 순수한 추상화의 길 사이에있을 때 예술적 진화를 대표합니다. 이 작품은 예술의 영성의 의미와 인간과 자연의 관계, 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가의 작품에서 지속되고 진화 할 문제에 대한 묵상을 초대합니다. Kandinsky는이 그림을 통해 풍경뿐만 아니라 영혼에게 직접 말하는 시각적 언어를 찾는 그의 검색을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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