설명
1910 년에 창조 된 Wassily Kandinsky의 "교회와 함께 Murnau"는 현대 미술의 발전, 특히 표현주의, 예술가가 개척자 중 하나 인 운동의 이정표로 세워졌습니다. 독일 풍경에서 특정한 순간을 포착하는이 작품은 자연 주의적 표현에서 멀어지면서 모양과 색상이 주요한 역할을하는 우주를 만듭니다.
그림의 구성은 교회의 중심적 존재에 의해 지배되며, 이는 독특한 탑으로 상승하여 환경과 강력하게 대조됩니다. 건축 구조는 초점이 될뿐만 아니라 거의 영성과 풍경의 고정의 상징으로서 발생합니다. 그 주위에 자연과 인간 사이의 연관성은 Kandinsky가 선택한 팔레트를 통해 탐구됩니다. 파란색, 빨간색, 노란색 및 주황색의 생생한 색조는 조경 조명을 포착 할뿐만 아니라 예술가의 감정적 표현을위한 수단이됩니다. 색상이 분산되고 결합되는 방식은 단순한 대표자를 초월하는 열정과 역동 성의 분위기를 암시합니다.
Murnau the 언덕, 나무 및 하늘 주변의 요소는 양식화되어 거의 추상적 인 형태로 단순화되어 Kandinsky의 작품이 곧 완전한 추상화를 향해 채택 될 것이라는 진화를 예상합니다. 이것은 나무가 춤추는 것처럼 보이는 방식으로 주목할 만합니다. 현실을 정확하게 표현하기보다는 색상의 사용은 시청자의 감각과 반응을 불러 일으키려고 노력합니다.
캐릭터의 경우 그림에는 인간의 인물이 부족한 것으로 보이며, 이로 인해 외로움의 감각과 자연 환경과 인간 건축 사이의 대화에 중점을 둡니다. 이 부재는 칸딘스키의 작품에서 되풀이되는 주제 인 개인과 그의 영적, 자연스러운 맥락 사이의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
러시아 출신의 Wassily Kandinsky는 독일의 새로운 삶과 얽힌 그녀의 독특한 스타일이 임신하기 시작한 고향의 영향에서 이사했습니다. "교회와 함께 Murnau"는 예술가의 삶과 그의 작품에 깊은 변화의시기에 잉태되었습니다. 이 그림은 그의 시골 환경과 활기찬 예술 커뮤니티를 통해 영감을주는 그림 같은 바이에른 사람들 인 Murnau에서 몇 년 동안입니다. 작품은 작가의 생각에 자연과 영성이 얽혀있는 창의성이 풍부한 그 시대의 간증입니다.
표현주의의 더 넓은 맥락에서, "교회와의 Murnau"는 공식적인 관습이 주관적인 표현에 찬성하여 도전하는 세상을보고 느끼는 새로운 방법을 대표합니다. Kandinsky는 20 세기의 전위에있는 기본이었으며,이 작품은 순수한 추상화를 향한 그의 후속 진화를 향한 중요한 단계이며, 그는 색과 모양을 통해 예술에서 보편성을 찾았습니다.
이 그림은 표현주의 동료들의 여러 작품에 현대적이지만 자연과 영성과 상호 작용하는 방식의 독창성으로 눈에.니다. "교회가있는 Murnau"는 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 영혼의 내부로의 여행과 인간, 주변, 그리고 그 너머의 깊은 대화입니다. 그들의 색상, 모양 및 구조가 관찰되면서 Kandinsky는 단순히 자신이 본 것을 그린 것이 아니라 자신이 느끼는 것과 예술을 통해 전달하기 위해 열망하는 것을 묘사하고 있음을 이해합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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