설명
Wassily Kandinsky는 추상 예술의 개척자 중 한 명으로 인정 받았으며, 1913 년에 그의 작품 "Landscape with Church", 비 유적 표현과 색상과 모양을 통한 주관성 탐구 사이의 균형의 매혹적인 예인 그의 작품 "교회". 이 작품은 Kandinsky가 전통적인 표현에서 멀어지기 시작한시기의 일부입니다.
그림을 관찰 할 때, 기하학적 모양이 즉시 인식되는데, 이는 교회를 초점으로 포함하는 풍경을 형성하는 통합입니다. 명확하고 정의 된 구조로 그린 교회는 생생한 색상, 주로 파란색, 빨간색 및 노란색으로 거주하는 풍경을 통해 웅장하게 상승합니다. 이 색수 선택은 시청자에게 미학적 의미를 깨우는 것뿐만 아니라 저자가 영성과 일상 생활과 관련된 대조를 나타내는 정서적 부담을 시사합니다. 색상은 깊은 의미를 가진 캐리어로 해석되어 평온과 동요 사이의 다양한 감각을 불러 일으 킵니다.
"교회와의 풍경"의 구성은 역 동성이 풍부하다. 캔버스를 통과하는 라인은 눈을 안내하여 시청자가 Kandinsky가 만든 꿈의 풍경을 여행하게합니다. 다양한 색상과 형태의 층은 교회의 질서와 주변 자연의 장애 사이의 미묘한 조화, 균형을 찾는 것을 나타냅니다. 이 대비 게임은 교회의 거의 상징적 인 측면을 강화합니다. 교회의 거의 상징적 인 측면은 상호 배타적이고 얽힌 동시에 자연 세계와의 대화가있는 것처럼 보입니다.
인간 인물의 존재에 관해서는, 이것들은 작품에 악명 높다. 이 공허는 초월에 대한 검색에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 여기서 인간은 거의 영적으로 느껴지는 풍경의 위엄 이전에 배경으로 강등됩니다. 예술과 인간의 경험과의 관계에 대한 깊은 사상 인 칸딘스키는 그의 작품에 예술이 시청자 안에서 공명해야한다는 생각을 반영하여, 그에게 신성한 신성, 설명 할 수없는 자신의 관계를 찾도록 초대했다.
"교회와의 풍경"은 Kandinsky가 추상화로의 전환의 특징적인 예입니다. 그의 경력 의이 기간 동안, 그는 그의 후속 작품에서 강화 될 자유 형태와 구조를 채택하기 시작했습니다. 그림은 예술가로서의 진화뿐만 아니라 현대 미술의 혁신에 몰두하고 주관적인 경험을 시각적으로 번역하는 새로운 방법을 끊임없이 찾고있는 문화 환경에 대한 증언입니다.
그의 스타일의 상징적 인 작품은 "겨울의 마을"(1909) 또는 "Composition VIII"(1923)에서와 같이 풍경이 필수적인 역할을하는 레퍼토리의 다른 사람들과 비교할 수 있습니다. 그리고 초록은 각 미적 선택에 내재 된 색 이론과 상징에 대한 칸딘스키의 깊은 이해를 보여줍니다.
결론적으로, "교회와의 풍경"은 Wassily Kandinsky의 작품 내에서 이정표 일뿐 만 아니라 예술, 영성 및 인간 경험 사이의 연결을 탐구하려는 초대이기도합니다. 작곡, 활기찬 팔레트 및 인간 비유의 부재를 통해 Kandinsky는 그림 표현의 한계에 의문을 제기하고 확장하여 존재와 주변의 우주에 대한 깊은 반영을 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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