설명
1650 년 Diego Velázquez가 만든 그림 "교황 Innocent X"는 바로크 초상화의 걸작 중 하나이며 미술사의 이정표 중 하나로 세워졌습니다. 이 작업에서 Velázquez는 수세기에 걸쳐 공명 한 문제, 권력, 취약성 및 인류의 본질을 포착합니다. 이 초상화는 교황 무고한 X를 나타냅니다. 출생 이름은 프란시스코 Álvarez de Toledo이고 1644 년에서 1655 년까지 교황권을 차지한 X 폰티프의 선택을 반영하여 17 일에 그러한 관련성의 고객을 위해 일하는 그의 재능과 야망을 모두 반영합니다. 세기 유럽.
구성 적 관점에서,이 작업은 엄격한 균형과 냉정한 대칭으로 특징 지어집니다. 교황은 큰 황금 의자에 위치하고 있으며, 권력과 위엄을 나타내는 요소입니다. 그것의 입장은 정면이며 권위감을 전달하는 반면, 벨라스케스가 지배했던 기술인 어두운 배경은 폰티프의 인물에 초점을 맞추고 이러한 산만 함. 교황의 인물과 그의 의식 복장 사이의 긴장은 붉은 색과 금의 풍부한 색조로 빛을 잘 사용하여 눈에 띄게됩니다. 이 빛의 빛은 그의 얼굴과 손을 비추는데, 이는 거의 반사적 인 몸짓으로 제시되어 내성과 그의 위치의 무게를 모두 암시합니다.
미묘한 색상의 뉘앙스는주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Velázquez는 명백히 제한되었지만 예상치 못한 톤 부를 증류하는 팔레트를 보여줍니다. 교황의 피부의 복잡성, 카네이션의 변형과 옷의 벨벳 질감은 현실감과 감정적 깊이의 감각을 전달합니다. 색상과 빛을 통해 주제를 진실한 표현에서의 이러한 접근법은 현대 회화에 대한 접근의 선구자 인 Velázquez의 독창성에 대한 간증이다.
초상화는 교황의 인물에 대한 간증 일뿐 만 아니라 대표의 윤리도 논의된다. 그의 시선에서, 권력과 취약성의 아말감이 인식되며, 그의 지위가 높아 졌음에도 불구하고 의심과 취약성에서 면제되지 않는 영적 지도자의 이원성을 반영합니다. 많은 비평가들에 따르면이 기금은 위기와 투쟁의 세계인 무고한 X를 둘러싼 세상의 상징으로 해석 할 수 있으며, 그의 인물은 권위의 기둥으로지지됩니다.
흥미롭게도,이 작품은 또한 예술사 전반에 걸쳐 초상화의 미학에 깊은 영향을 미쳤습니다. Velázquez의 구성과 그의 주제의 개성을 포착하는 방법은 현대 초상화의 발전에 근본적인 역할을 해왔습니다. 이 작품은 Edgar Degas에서 Francis Bacon에 이르기까지 시간이 지남에 따라 수많은 예술가들에게 영감을 주었으며, 그는이 초상화를 자신의 재 해석했습니다. 베이컨의 "버전"은 인간의 상태와의 지속적인 링크를 강조하는 실존 적 고통의 이미지에서 더 조잡한 색상과 얼굴의 왜곡을 특징으로합니다.
또한, "교황 무고한 X"는 그의 창조와 같은 맥락에서도 수년 동안 그가받은 비판으로 유명합니다. Velázquez의 현대인 스페인 작가이자 철학자 인 Francisco de Quevedo는 무고한 X의 교황에 대한 비판을 받았으며, 아마도 초상화와 관중 사이에 흥미로운 긴장을 더할 것입니다.
결론적으로, "교황 무고한 X"는 단순한 초상화 이상입니다. Velázquez의 뛰어난 기술 능력과 권력과 인류의 주제를 다루는 심리적 깊이를 캡슐화하는 작업입니다. 이 초상화는 당시의 특성뿐만 아니라 인간의 영원한 복잡성을 반영하는 거울이됩니다. 이 사업을 고려할 때 관중은 교황의 인물, 주변 환경 및 역사, 예술 및 문화에 미치는 영향을 반영하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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