설명
"아빠를 기다리는"그림. 이 작업에서 호머는 예상되는 순간을 포착하여 어린이의 결백과 주변 환경과의 일반적인 연결을 요약합니다. 이 작곡은 세 자녀 그룹을 제시하며, 대부분 자신의 이야기를 발전시키기 위해 바쁘다.이 경우,이 경우, 아버지를 기다리는 행위, 낚시에 갔다.
장면은 해안 환경에서 발전하며, 해양 산들 바람은 호머의 느슨한 브러시 스트로크를 통해 거의 촉진 될 수있는 것처럼 보입니다. 빛의 사용은 놀랍습니다. 따뜻한 조명은 오후의 가까운 곳을 강조하며, 햇빛은 물을 반사하고 순간의 평온을 강조합니다. 어린이의 인물은 현실적인 방식으로 표현되며, 각각은 자신의 위치와 표현에 반영되는 독특한 성격을 갖습니다. 가장 작은 아이는 앞쪽에 조바심의 태도를 가지고 있으며 바위에 앉아있는 반면, 다른 두 사람은 그들의 생각이나 수평선의 관찰에 뛰어 들고, 아이 호기심의 혼합과 대기의 수용을 상징하는 것처럼 보입니다.
컬러는 작업에서 중요한 역할을합니다. 호머는 바위의 지구 색조와 초목의 녹색으로 대조되는 파란색과 하늘 블루스가 우세한 풍부한 팔레트를 사용하여 풍경의 평온과 공명하는 시각적 균형을 만듭니다. 이 색수 선택은 작품에 아름다움을 가져다 줄뿐만 아니라 감정적 환경을 확립하여 시청자 가이 순간에 아이들이 경험하고있는 것에 대해 반영하도록 초대합니다.
사실주의 교사 인 호머는 기술적 능력뿐만 아니라 시간을 초월하는 순간을 포착하는 능력으로도 두드러집니다. "아빠를 기다리는 것"을 관찰 할 때, 그가 일상 생활의 단순성, 그의 작품, 특히 해안 생활의 표현에서 반복되는 주제를 다루는 숙달을 알아 차리는 것은 불가피합니다. 이 그림은 바다와 해안이 "해변의 소년"또는 "청어 그물"에서와 같이 캐릭터의 일일 공간을 정의하는 일련의 작품에 합류하며, 여기서 젊은이들과 그 자연스럽게 비슷한 상호 작용의 역학을 탐구합니다. 환경.
이 그림을 관찰 할 때, 그것이 만들어진 컨텍스트를 기억하는 것이 적절합니다. 19 세기 후반에 활동 한 Winslow Homer는 미국의 삶, 특히 농촌과 해안 지역을 살았던 사람들을 묘사하기 위해 크게 바뀌 었습니다. 해양 문제에 대한 그의 경험은 틀림없이 미국 회화에 대한 인식에 영향을 미쳤습니다. "아빠를 기다리는 것"은 해안에서 아이들을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 감정의 탐구, 어린 시절의 스펙트럼 및 우리 삶의 어느 시점에서 우리가 경험 한 모든 사람이 기대할 것이라고 기대합니다.
이 작품은 예술과 삶의 교차로로 세워져 상실과 희망에 대한 순간을 반영합니다. 모든 것이 점점 빠른 속도로 발전하는 것처럼 보이는 세상에서 호머의 그림은 인간의 경험에 필수적인 침착하고 기대의 순간을 멈추고 감사하도록 초대합니다. "아빠를 기다리는"일상 생활과 일상 생활을 포착하는 그의 능력을 통해 자연의 끝없는 단계에서 인간 관계의 복잡성에 대한 활기찬 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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