설명
스위스 화가 페르디난드 호글 러 (Ferdinand Hodler)의 "Crossing -1880"(1880 년)의 작품은 자연과 인간의 개입 사이의 상호 작용을 매혹적으로 표현한 것입니다. 이 작품에서 Hodler는 스위스 풍경에서 일상 생활의 정확한 순간을 포착하여 주변 환경의 고요함과 역 동성을 모두 불러 일으 킵니다.
언뜻보기에, 장면은 비푸르카 강이 작품에 이름을 부여하는 "십자가"를 형성하는 시골 환경에서 일어난다. 이 작곡은 중심 인물에 의해 지배됩니다. 청년, 검은 머리와 맑은 톤 의류가있는 청년, 시청자에게 등을 대고 물 속으로 들어가는 길을 따라 움직입니다. 그의 입장은 자신의 길을 결정하는 동안 반성의 순간이나 아마도 일시 정지를 암시합니다. 그 주위의 물과 자연 장벽의 존재는 인간과 자연 사이의 끊임없는 상호 작용, Hodler의 작품에서 반복되는 주제를 강조합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. Hodler는 조경의 평온을 반영하는 갈색, 녹색 및 파란색의 부드러운 색조가있는 주로 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 그러나 이러한 색상은 단순히 자연 주의자가 아닙니다. 그것의 성향과 조합은 거의 미묘한 분위기를 조성하여 단순한 조경 표현을 넘어 장면을 높입니다. 거울 역할을하는 강은 천상의 뉘앙스를 소개하고 주변 바위와 나무 형성을 반영하여 그림에 깊이와 부를 추가합니다.
빛의 처리는 작업에서 또 다른 필수 측면입니다. 부드럽고 확산 된 조명은 일몰이나 흐린 날에 가까운 시간을 암시하여 미묘한 그림자를 만들고 장면의 고요함을 강조합니다. 이 조명 선택은 환경의 세부 사항을 향상시킬뿐만 아니라 감정적 차원을 추가하여 시청자를 묵상 상태로 초대합니다.
그의 상징주의 스타일로 유명한 Ferdinand Hodler는이 페인트에서 자연에 대한 자세한 관찰을 깊은 감정적 부담으로 결합했습니다. 1853 년 베르나에서 태어난 그의 경력은 19 세기 스위스 페인팅에서 중대한 전환을 기록했으며, 인간의 인테리어와 환경과의 관계에 대해 말하는 상징적이고 스타일 요소를 통합하기 위해 단순한 현실주의에서 출발했습니다. "Crossing -1880"에서는 시청자를 이러한 육체적, 영적 비행기와 연결하는 능력에 대한 명확한 증거입니다.
Ferdinand Hodler는 평생 동안 다양한 테마와 스타일을 탐구했지만 그의 작품의 일정한 것은 인간 존재에 대한 더 깊은 반영과 그 자연과의 불가피한 통합을위한 배경으로 자연에 대한 재발과 스위스의 풍경입니다. "El Eiger, Jungfrau 및 Mönch"또는 "Chexbres의 Geneva Lake"와 같은 레퍼토리에서 비슷한 작품은 자연 주의적 관찰과 내성적 상징주의의 동일한 융합을 보여줍니다.
"At the Crossing -1880"은 의심 할 여지없이 Hodler의 매일 장면을 풍부하고 다각적 인 시각적 은유로 바꾸는 능력의 절묘한 예입니다. 이 그림은 흠 잡을 데없는 기술과 구성뿐만 아니라 자연 세계와의 성찰감과 관계를 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다. 대규모 전시를 수행하지 않고도 우리 자신의 삶에서 지속적으로 계속되는 도로와 선거에서 시청자를 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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