설명
Chaim Soutine의 "Pendant Hare"(1923)는 표현주의의 생생한 표현으로, 모양과 색상의 대담한 처리로 특징 지어지며, 시청자가 예술가의 작품의 부지런한 성과 부인할 수없는 감정 강도에 직면하게합니다. Fauvism과 표현주의의 기본 지수 인 Soutine은 리투아니아에서 태어나 파리에서 예술적 목소리를 발견하여 관습에서 멀어지게합니다. 이 그림은 자연에 대한 관심과 강렬한 주관성의 프리즘을 통해 일상 생활의 순간을 포착합니다.
"Hanging Hare"에서, 중심 인물은 이름에서 알 수 있듯이 후크에 매달려있는 liron이며, 페인트에서 동물의 전통적인 표현의 관습에 도전하는 공간에 배치합니다. 헤어는 잔인한 정직으로 대우받습니다. 그의 윤곽은 움직임과 즉각적인 감각을 전달하는 에너지적이고 유동적 인 브러시 스트로크에 의해 강조됩니다. 동물의 피부는 반대하고 거의 실질적으로, 생명과 죽음의 이중성을 불러 일으키는 대상의 극적인 본질을 증폭시키는 어두운 색조가 인식되는 배경과의 끊임없는 대화에서 발견됩니다.
컬러는이 작품에서 근본적인 역할을하며, 미묘한 색조와 색수성 전이는 감정이 장착되어 일차적이고 강렬한 감정을 반영합니다. 붉은 색, 검은 색 및 갈색의 사용은 혼란과 그림을 초월하는 감정적 부하를 확립합니다. 전경의 배경과 물체 사이의 역학은 깊이 감각을 만들어 내고 동시에 삶의 취약성과 취약성에 대한 강조감을줍니다. 이런 의미에서, Soutine은 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 삶의 순환, 죽음 및 존재의 일시적인 본질에 대한 성찰을 초대합니다.
이 작품은 Soutine Lifting Natural 시리즈 내에서 맥락화 될 수 있으며, 여기서 일상 생활의 요소를 현실을 강력하게 받아 들였습니다. 그 영향은 Fauvista School에서 나오는 주목할 만하며, 그곳에서 색은 느낌을 불러 일으키기 위해 부자연주의 적 방식으로 사용됩니다. 이 성향은 또한 앞서 언급 한 Henri Matisse와 같은 다른 현대 예술가들의 작품에서 관찰 될 수 있습니다.
Soutine은 육체에 대한 깊은 매혹과 자연을 들어 올리는 자연으로 유명하며 종종 정육점이나 시장에 매달려있는 동물을 묘사합니다. 이 선거는 형태뿐만 아니라 살과 고유 한 희생의 고통에 사는 중요한 본질에 대한 탐구로 볼 수 있습니다. "Hanging Hare"에서, 신경 브러시 스트로크 기술은 시각 예술뿐만 아니라 시청자가 자연의 건강과 불가피한 끝 사이의 교차점을 배치하는 감각적이고 감정적 인 경험을위한 차량이됩니다.
이 작업을 통해 Soutine은 예술의 미학과 피할 수없는 삶의 현실 사이의 다리를 확립하여 시청자가 자신의 존재와 피할 수없는 사망률에 의문을 제기했습니다. "펜던트 헤어"를 통해, 그것은 비극적이고 내장적인 간증을 제공합니다. 대립과 계시의 수단으로 예술을 경험하려는 초대는 미학적 인식뿐만 아니라 그것이 인간이라는 의미에 대한 영적, 정서적 인식을 무시합니다. 21 세기에,이 작품은 계속해서 공명하고 있으며, 예술은 다른 측면에서 삶에 대한 깊은 반사를 불러 일으킬 힘이 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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