설명
1891 년에 만든 James Reor가 "교수형을 위해 싸우는 해골"작품은 벨기에 예술가를 특징 짓는 독특하고 도발적인 스타일의 훌륭한 예입니다. Grotesque와 유머러스 한 능력으로 유명한 Ensor는 골격과 죽음의 수치를 인간의 상태에 대한 사회적 비판과 반영의 수단으로 사용합니다.
이 그림의 구성은 강렬하게 역동적입니다. 중앙에서, 교수형 남자는 밧줄에서 매달려있는 반면, 그의 그림 주위에는 골격이 그의 몸을 위해 싸우는 초현실주의 쇼가 펼쳐집니다. 해골 사이의 이러한 갈등은 생명과 죽음에 대한 터무니없는 대결을 암시하며, 소도의 일에 스며드는 풍자적이고 실존 적 톤을 반영합니다. 이 장면은 혼란 스럽지만 피할 수없는 죽음과 인간 존재의 부조리, 예술적 제작에서 반복적 인 문제에 대한 성찰을 초대합니다.
"교수형을 위해 싸우는 해골"에 사용 된 색상은 생생하고 대조적이며 주제의 심각성에도 불구하고 거의 축제 환경을 생성합니다. 팔레트는 노란색, 빨간색 및 녹색으로 구성되어 있으며, 이는 장면에 거의 캐리커처 에너지를 제공합니다. 이 색상 사용은 감정을 높이는 데 도움이 될뿐만 아니라 작업에서 우세한 혼란과 장애에 기여합니다. 골격은 죽음의 표현이지만 소더 스타일의 특징 인 거의 만화 애니메이션을 가지고 있습니다.
그림자가 인간 해부학을 제안하는 교수형의 중심 인물은 무시 무시한 게임의 진원지가되는 반면, 뼈와 단단한 형태의 골격은 삶의 것이 무엇인지, 그리고 삶과 죽음이 무엇인지 대조적으로 설정합니다. 이 육체의 인물의 표현을 통해 Ensor는 정체성의 개념과 인간이라는 의미에 의문을 제기하여 만화와 비극 사이의 경계를 흐리게합니다.
꿈의 많은 의도는 상징주의의 사용을 통해 해석 될 수 있지만, "교수형을 위해 싸우는 해골"은 단순히 사회적 비판의 작품이 아니라는 점을 지적하는 것이 중요하다. 또한 유럽이 급진적 인 사회적, 정치적, 정치적, 철학적 변화에 직면 한 19 세기 말에 창조 된시기에 대한 간증이다. 주제로서 죽음을 사용하는 것은 예술에서 독특하지는 않지만, 해골의 이미지를 통해 제시되는 독특한 방법은 상징과 프로토 표현의 맥락에서 현대 미술의 복잡성을 상통하는 움직임으로 강조합니다. .
이 작품은 디자인 생산에서 주제별주기 내에서 구성되어 있으며, 종종 존재의 신비, 죽음에 대한 두려움 및 인간 투쟁의 무익함을 탐구했습니다. "브뤼셀에서 그리스도의 입구"와 "위대한 죽음"과 같은 그림도 다른 방식으로 나타나지만 비슷한 철학적 관심사를 제시합니다. 여기서, Ensor는 그의 관중을 자극하고 싶어서 웃음과 공포를 같은 정도로 초대했습니다.
그것은 전적으로 작품의 애매함에 있으며, 유머와 그로테스크와 결합하여 "교수형을 위해 싸우는 해골의 마법"을 상상합니다. James Ensor는 터무니없는 것을 소집 할 수있는 능력을 통해 우리에게주의를 사로 잡는 그림뿐만 아니라 삶과 죽음의 갈등성, 현대 미술에서 계속 공명하는 이원성에 대한 지속적인 반영을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.