설명
J.M.W.의 작품 "교반 바다의 범선"(1845) Turner는 기술 기술과 그의 작품을 특징 짓는 깊은 정서적 연결의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 바다는 시각적 시나리오가 될뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 영원한 투쟁을 반영하는 주인공이됩니다. 이 작곡은 작은 양초 보트에 중점을 둔 소란스러운 바다에 갇혀 파도의 강력한 작용으로 뒤틀립니다. 바다의 위대함으로 최소화 된이 작은 배는 자연의 세력에 대한 인간 존재의 취약성을 상징합니다.
터너는 빛과 색상을 포착하여 장면의 감정적 인 분위기를 불러 일으키는 능력으로 유명합니다. "교반 된 바다의 범선"에서는 어두운 회색과 파란색의 우세한 우울한 톤의 팔레트를 사용하여 임박한 폭풍을 암시합니다. 이 어두운 색상은 미스트와 하늘을 통해 나오는 빛의 섬광과 대조되는데, 이는 다른 감정을 전달하기 위해 빛의 터너를 사용하는 특징입니다. 혼란스러운 구름으로 가득 찬 하늘의 표현과 명확성의 번쩍임은 역경에도 불구하고 희망의 상징으로 드러나는 것으로 보입니다.
Turner는 그의 독특한 스타일을 통해 물과 움직임을 표현하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 파도는 거의 미묘하게 나타나 역동 성과 혼란의 느낌을줍니다. 나중에 인상주의로 알려진 선구자 인 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술은 시청자가 물 덩어리의 난기류와 강도를 느끼고 바다를 인간의 고뇌의 본질을 표현하는 거의 추상적 인 환경으로 전환 할 수있게 해줍니다.
작곡에서 물에 맞서 싸우는 것처럼 보이는 소규모의 인물을 볼 수 있습니다. 그러나 등장 인물 자체가 아니라 주변 환경과의 상호 작용에 중점을 둡니다. 이 규모는 자연에 찬성하여 경향이 있으며,이 인물들은 단지 바다의 강력한 표현에 추가 될뿐입니다. 이 접근법은 Turner의 Heroism of Heroism의 숭고한 주제와 통제 할 수없는 반복적 인 주제를 강조합니다.
"동요 된 바다의 범선"은 또한 1840 년대 Turner의 예술 작품의 맥락의 일부이며, 그의 스타일이 더 실험적이고 몰입감있게되었습니다. 이 기간 동안 화가는 그의 주제의 정확한 세부 사항보다 빛과 분위기에 더 집중하여 정확한 표현에 대한 주관적인 인식을 축하하는 후속 예술적 운동을 예상했습니다. 이 작품은 자연이 강력하고 종종 끔찍한 순간에 대한 낭만적 인 생각의 거울로 간주 될 수 있습니다.
결론적으로, "동요 된 바다의 범선"은 Turner의 기술적 능력과 자연의 힘에 대한 깊은 이해를 모두 캡슐화하는 걸작입니다. 색상, 빛 및 모양을 사용하여 Turner는 투쟁의 순간을 문서화 할뿐만 아니라 시청자가 광대하고 종종 불굴의 자연 세계에서 자신의 위치를 반영하도록 초대합니다. 이 그림은 Turner의 많은 작품과 마찬가지로 현대 관객들과 계속 공명하여 궁극적으로 우리는 모두 동요 된 바다의 항해자임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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