설명
Horace Pippin의 "The Hoe Cake"(1946) 그림은 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 깊은 문화적, 정서적 이야기를 캡슐화하는 작품으로, 시청자가 가정, 지역 사회 및 지역 사회의 의미를 반영하도록 초대합니다. 일하다. 이 오일에서 Pippin은 단순성과 동시에 시각적 콘텐츠의 풍부함을 두드러지는 시나리오를 제시합니다. 괭이 케이크를 들고있는 여성의 인물에 초점을 맞춘이 작곡은 아프리카 계 미국인 요리 전통과 친밀한 관계를 불러 일으킨다.
당신의 손에 케이크와 함께 서있는 여성 인물은 작품의 축입니다. 그것의 표현과 입장은 아프리카 계 미국인 공동체의 일상 생활과 공명하는 자부심과 지속 가능성을 제공합니다. 주제로 괭이 케이크의 선택은 대중 문화에서 미식의 중요성에 대해 알려줍니다. 미국 남부의 전형적인이 요리는 농촌 생활에서 아프리카 계 미국인 가족의 저항과 창의성을 상징합니다. 아프리카 계 미국인 출신 인 Pippin 은이 이미지를 일상 생활의 단순한 대상 일뿐 만 아니라 그의 지역 사회에 대한 깊은 이야기를 표현하는 정체성 상징과 수단으로 사용합니다.
팔레트 측면에서 Pippin은 가정의 근접성과 따뜻함을 강조하는 다양한 따뜻하고 끔찍한 색상을 선택합니다. 케이크의 갈색과 크림 같은 색조는 배경의 색상이 번쩍이면서 아늑한 분위기를 조성합니다. 이 색소 적 선택은 인기있는 예술과 민속 그림의 영향을 반영합니다.이 그림은 많은 작품을 특징 짓고 그림 자체가 색상과 형태의 사용을 통해 이야기를 전하는 것처럼 거의 서술 적 품질을 제공합니다.
또한 공간의 사용과 그림에서 물체의 표현을 강조해야합니다. 자립 스타일로 유명한 Pippin은 종종 상징적 요소와 현실주의를 초월하는 구성에 거의 순진한 접근 방식을 포함합니다. 이 작품에서 케이크는 유형의 대상이지만 사랑과 생계를 나타내는 요소입니다. 작곡의 조직은 시청자의 시선을 케이크에 대한 시선을 안내하며, 여성의 삶과 사회 환경에서의 중요성을 강조합니다.
20 세기의 아프리카 계 미국인 예술의 선구자 인 Horace Pippin은 "The Hoe"를 통해 단순한 시각적 표현을 초월하는 경험적 경험의 창을 통해 제공합니다. 단순하지만 중요한 요소를 통해 아프리카 계 미국인 생활의 복잡성을 전달하는 능력은 그것을 당시의 해설자로 설정합니다. 이와 같은 작품은 예술적 코퍼스에 속할뿐만 아니라 오늘날에도 여전히 유효한 문화와 상속에 대한 대화를 형성합니다. 따라서이 그림의 분석은 마지막 으로이 위대한 예술가가 민감성과 숙달을 대표하는 그의 삶을 바친 지역 사회의 생명체를 인식하고 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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