설명
1870 년에 만든 카밀 코로 (Camille Corot)의 "광장 타워로 이어지는 물 코스"(광장 타워로 이어지는 물 코스)는 19 세기의 프랑스 조경의 본질을 캡슐화하고 원칙에 깊은 공명을주는 작품입니다. 낭만적 인 운동. 혁신적인 풍경 접근법으로 인정받은 Corot은 자연의 충실한 표현과 섬세한 시적 감도를 훌륭하게 결합합니다.
이 그림은 수상 코스가 바닥에 서있는 정사각형 탑으로 말한 고요하고 향수적인 풍경을 제시합니다. 기하학적 모양이 주변의 부드러운 자연 선과 대비되는이 탑은 구성의 초점이됩니다. 건축 구조는 무생물이지만 자연 환경의 임시 아름다움 앞에서 역사와 영속성을 제공합니다. 광장 타워, 아마도 시골 건축 또는 오래된 공장의 선택은 시청자에게 사람과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다.
조성 측면에서, 물 흐름은 시청자의 시선을 안내하여 전경에서 바닥까지이를 수행합니다. Corot의 실습에서 흔히 볼 수있는이 기술은 풍경의 다른 요소들 사이에 유동적 인 연결을 확립하고 물과 빛의 움직임을 강조합니다. 물의 푸른 색은 주변 식물의 녹색과 갈색과 미묘하게 대조되며 매력적이고 고요한 시각적 균형을 만듭니다.
Corot이 사용하는 팔레트는 자연광의 미묘함을 포착하는 지구 톤과 뉘앙스를 사용하여 풍부하고 다양합니다. 그의 스타일의 특징 인 그의 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나 캔버스 표면에 생생한 질감을줍니다. 컬러 응용 프로그램 의이 부드러운 기술은 시간의 흐름과 순간의 맹렬한 인상, 풍경에서 일어날 변화를 암시하는 그의 작품의 독특한 인감을 시사합니다.
그의 많은 동시대 사람들과는 달리, 코로트는 인간 인물을 포함시키는 데 집착하지 않습니다. 이 작품에서 사람의 존재는 탑과 수로를 통해 더 많은 느낌을줍니다. 그러나 풍경의 관심 자체를 전환하는 캐릭터는 없습니다. 이 결정은 자연의 숙달과 인간의 개입 이전의 평화를 강조합니다. 자연 세계의 인식을 옹호하는 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"Square Tower로 이어지는 물 코스"는 현실과 이상화를 병합하는 Corot의 능력의 상징입니다. 분위기와 빛을 포착하는 능력과 농촌 생활의 평온을 포착하는 기술은 시대의 가장 중요한 풍경 중 하나로 구별됩니다. 감정적이고 시각적 뉘앙스로 가득 찬이 작품은 관중이 시간이 지남에 따라 정지 된 한 번에 자신을 몰입하도록 초대하여 종종 소음과 혼란으로 가득 찬 현대 세계에서 공명하는 대피소를 제공합니다.
이 그림을 통해 Corot은 물, 건축 및 지구 사이의 조화에 대해 알려주며 자연과 인간 창조가 평화롭게 공존 할 수있는 공간을 만듭니다. 확실히, 예술가의 유산과 그의 영향은 마지막으로, 그들의 풍경과 가벼운 탐험에서 세대의 화가들에게 영감을줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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