설명
1912 년에 만든 Amadeo de Souza -Cardoso의 "Payaso -Horse -Salamandra"작품은 포르투갈 예술가를 특징 짓는 스타일의 대담한 융합을 분명히 반영한 것입니다. -그가 끌린 전류. 이 그림에서 Souza-Cardoso는 활기찬 팔레트와 컨벤션에 도전하는 시각적 언어를 통해 현실과 환상이 얽혀있는 것처럼 보이는 세상과 대면합니다.
작품을 관찰 할 때 가장 먼저 관심을 끌 수있는 것은 색 폭발입니다. Souza-Cardoso는 따뜻한 오렌지와 빨간색, 파란색 및 녹색 차가운 콜드에 이르기까지 다양한 톤을 사용하여 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 이 색상 사용은 표현 된 각 그림을 강조 할뿐만 아니라 회화의 감정적 역학에도 기여합니다.
구성은 똑같이 흥미 롭다. 엔터테인먼트 문화의 상징적 인 성격 인 광대는 작품의 중심에 있으며 그의 얼굴에는 기쁨과 우울함을 불러 일으키는 훌륭한 특징으로 그려졌습니다. 측면에 위치한 말의 인물은 시각적 이야기에서 지원 역할을하는 것으로 보이지만, Salamandra와 함께 견고한 존재는 호기심과 미스터리의 요소를 소개합니다. 변형과 재생 상징과 관련된 생물 인 살라 마드라 (Salamandra)는 전체에 독특한 질감을 제공 할뿐만 아니라 환상적인 것과의 연결을 제안합니다.
스타일의 관점에서, "Clown -Horse -Salamandra"는 Souza -cardoso의 작품에서 입체파와 Fauvism의 영향이 합병 된 시대의 정신을 캡슐화합니다. 형태의 조각화와 대담한 색 구성표와 함께이를 단순화하는 방법은 추상화와 상징주의, 생산의 특성에 대한 탐색을 반영합니다. Souza-Cardoso 접근 방식은 항상 포르투갈 문화적 뿌리와 더욱 두드러진 연관성을 유지했지만 Pablo Picasso와 같은 현대 실험과의 작업 대화가 가능하다고 말할 수 있습니다.
그러나 작품은 단순한 캐릭터와 색상의 회의가 아닙니다. 정체성과 감정에 대한 명상입니다. 종종 생명의 웃음과 슬픔의 이중성의 상징으로 여겨지는 광대는 시청자가 자신의 현실에 대한 자신의 인식을 탐구하도록 초대합니다. 동물의 요소, 말과 살라망드라는 인간과 동물 사이의 다리를 제공하는 것처럼 보이며, 우리 자신의 본성과의 연결에 대한 더 깊은 이야기를 제안합니다.
20 세기 초 예술적 환경에서 상당한 발자국을 남긴 Amadeo de Souza-Cardoso는 계속해서 중요한 예술가입니다. 그의 작품 "Clown -Horse -Salamandra"는 그의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 예술이 과거의 엄격한 구조에서 벗어나기 시작한 변화의 순간을 보여줍니다. 이런 의미에서, 그림은 새로운 형태의 창의성과 미적 이해로의 전환을 나타내는 갱신과 표현에 대한 강렬한 검색에 대한 간증으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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