설명
Arshile Gorky의 관찰자 인 "관찰자"(관찰자)는 현대 미술의 진화의 중요한 순간이며, 스타일을 특징 짓는 정체성과 정서적 탐구에 대한 검색을 반영합니다. 1936 년에 그려진이 작품은 동시에 연상적이고 수수께끼의 시각적 언어를 통해 형상과의 추상화를 병합하는 Gorky의 능력에 대한 간증입니다.
이 작곡은 실제로 내부 풍경으로 작용하는 생생하고 질감이있는 색조의 배경을 제시합니다. 이런 의미에서, 빨간색, 노란색 및 깊은 파란색은 시각적으로 매력적인 환경을 만들뿐만 아니라 시청자와의 대화를 제안합니다. 각각의 뉘앙스에는 의미가 가득한 것으로 보이며, 평온과 역동 성 사이에 진동하는 분위기를 불러 일으켜 예술가의 난기류 개인 생활을 반영합니다.
언뜻보기에, 인간의 얼굴 인 중심 인물은 자신의 세계의 친밀감을 관찰하는 것으로 보입니다. 그것의 특징은 추상적이고 가족이며, 비 유적과 초현실주의 자 사이의 경계를 흐리게합니다. 이것은 인간 경험의 복잡성을 표현하는 새로운 방법을 끊임없이 찾은 Gorky의 작품에서 일반적인 특징입니다. 모호하게 정의 된 윤곽을 가진 관찰자의 인물은 인간의 이원성의 상징이됩니다. 개체는 환경에서 전개되는 중요한 경험의 증인이지만 보는 실체입니다.
느슨하고 거의 유기적 인 브러시 스트로크를 통해 지어진 그림의 질감은 작품에 또 다른 차원을 더합니다. "관찰자"의 표면은 잠재 의식의 표현과 창의적 과정에서 자동화의 사용에 대한 개립의 경향과 완벽하게 정렬되는 삶에 시달리는 것처럼 보인다. 이 요소들은 단순히 미학을 초월하는 시각적 경험을 구성하여 작품과 관중 사이의 깊은 감정적 연결을 촉진합니다.
그의 젊은이들에 미국으로 이주한 아르메니아 출신의 예술가 인 Arshile Gorky는 초현실적이고 입체파 운동의 영향을 받았으며 Paul Klee와 Pablo Picasso와 같은 예술가들의 작품을 언급하는 것이 중요합니다. "관찰자"는 새로운 스타일을 혁신적인 방식으로 혼합 할 수있는 능력에 대한 증거 인 이러한 영향의 아말감으로 볼 수 있습니다. 이 작품은 Gorky가 그의 뿌리와 정체성에 대해 깊이 우려하는시기의 일부이며, 그의 선택 주제뿐만 아니라 그의 작품의 정서적 공명에 반영된 것입니다.
그림과 배경에 대한 그의 탐구를 통해 Gorky는 반사를 불러 일으키는 깊이로 "관찰자"를 흡수합니다. 특히이 작품은 Gorky가 그의 작품에서 만들었던 임시 괄호의 예입니다. 친밀한 경험의 암기가 시각적 합성이되는 곳입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 우리 가보고있는 것뿐만 아니라 작품과 그 자체의 관계와 그것이 떠오르는 인간의 경험과의 관계를 고려하도록 초대됩니다. 궁극적으로, "관찰자"는 이미지에 직면 할뿐만 아니라 공유 된 경험으로 우리를 현대 미술의 마스터 중 한 사람의 창조적 과정의 핵심으로 데려갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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