설명
Paul Klee가 1919 년에 만든 작품 "Tree stree Shrubs"는 자연과 추상화에 대한 예술가의 독특한 접근 방식에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Klee는 풍경의 정서적 인식을 그의 시대의 그림 관습에 도전하는 기하학적 및 주제 계획과 결합하는 능력을 보여줍니다.
작품의 구성은 놀랍도록 단순하지만 동시에 상징과 색상 사용이 풍부합니다. 양식화 된 형태로 특징 지어지는 작은 나무는 주변 관목 사이에 은혜로 나와 시각적, 개념적 대조를 만듭니다. 짧은 트렁크와 무성한 유리가있는 나무는 취약성의 감각과 동시에 조밀하거나 압도적 인 것으로 인식 될 수있는 환경에서 탄력성을 투사하는 것으로 보입니다. 나무 실루엣을 정의하는 곡선 선을 사용하면 주변을 둘러싼 밀도가 높고 다양한 관목의 강성에 반대하는 부드러움을 제공하여 강하고 부드러운 것, 단단하고 미묘한 사람 사이의 시각적 대화를 유발합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Klee는 자연을 불러 일으키는 끔찍하고 녹색 톤을 덮는 팔레트를 사용하여 내성을 초대하는 광도를 주입합니다. 옅은 녹색에서 갈색으로가는 뉘앙스에서 동시에 안심하고 약간 혼란스러워하는 대기가 생성됩니다. 이 모호성은 클리 스타일의 핵심에 있으며, 종종 예술을 통해 인간 감정의 신비와 복잡성을 탐구했습니다. 따뜻하고 차가운 색상의 통합은 깊이 감각을 확립하는 데 도움이 될뿐만 아니라 Klee 자신의 게임을 빛과 그림자로 반영하여 풍경이 추상적이고 실제적인 느낌을줍니다.
Klee는 그림에 대한 혁신적인 접근 방식과 비 유적을 초록과 합병하는 능력으로 유명합니다. 그의 시대의 다른 작품들과 마찬가지로, "관목 사이의 나무"는 Klee가 원시 예술, 어린이 예술 및 그의 시간의 색 이론의 영향을 먹는 방식을 보여줍니다. 이 작품은 단순성에도 불구하고 시청자가 외부 세계와의 자연, 외로움 및 연결을 명상하여 작업에서 반복적 인 측면을 되풀이하고 놀라운 근대성과 공명하도록 초대합니다.
그림의 눈에 보이는 인물은 비추어 보이지만, 덤불의 시각적 혼란 앞에서 작은 나무의 외로움은 광대 한 존재의 풍경에서 개인의 은유로 해석 될 수 있습니다. Klee는이 표현을 통해 어떻게 예술적 철학의 기본 원칙 인 형식뿐만 아니라 사물의 본질을 포착하려고하는지 알 수 있습니다. "관목 사이의 나무"를 관찰 할 때, 고립감과 동시에 더 큰 환경에 속하는 동시에 연결을 피할 수 없으므로 오늘날 에도이 작업이 관련성이 높아집니다.
Klee는 "관목 사이의 나무"를 통해 창조의 시간적 한계를 초월하는 대화를 설정하여 단순한 풍경을 의미로 가득 찬 명상적인 공간으로 바꾸어 놓았습니다. 색상, 구성 및 형태의 사용은 현대 미술의 개척자로서의 숙달을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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