설명
20 세기의 플라스틱 예술의 파노라마에서 Henri Matisse는 가장 유명한 인물 중 하나입니다. 그 영향은 그의 시대의 한계를 초월하고 오늘날까지도 여전히 강제로 남아 있습니다. 75x60cm 크기의 크기의 "과일 1896"은 아티스트의 경력의 초기 단계로 우리를 옮기는 오일, Fauvism에 대한 폭발 전에 그가 가장 일반적으로 관련된 스타일입니다.
"Fruit 1896"이 작품은 Bodegón 장르에 등록 된 작곡으로, Matisse가 화가로서의 발달에 약간의 빈도로 접근 한 그림 범주입니다. 작품의 구조는 단순하고 조화롭게 표면에 요소의 고전적인 배열을 제시합니다. 세 심하게 배열 된 과일의 배열은 평형과 시각적 가중치의 암묵적인 논리를 따르는 것으로 보이며, 이는 시청자의 시선을 유기적 인 방식으로 그리고 충격없이 안내합니다.
사용 된 반음색 팔레트에 관해서는 Matisse는 풍부한 세상과 자연스러운 색상을 탐구합니다. 황토, 갈색, 녹색 및 어두운 배경과의 대비를 사용하면 따뜻하고 고요한 분위기가 발생하여 빛과 색상의 특성에 대한 세심한 탐구를 증명합니다. 이 색수 선택은 과일의 질감과 양을 정의 할뿐만 아니라 시각적 인식에 대한 아티스트의 관심을 나타내는 것입니다.
세부 사항의 정확도는 또 다른 주목할만한 측면입니다. 각 과일은 거의 과학적으로주의를 기울여 묘사되어 훌륭한 기술적 기술뿐만 아니라 대표되는 대상에 대한 깊은 존경과 존경도 나타냅니다. Matisse가 껍질의 거친 표면과 펄프의 육즙이 많은 반투명을 포착하는 현실주의는 각 요소의 물리적 본질을 포착하려는 신중한 관찰과 욕구를 암시합니다.
작품에는 성격이 부족하지만 그 자체로는 침묵의 삶에 대한 살아있는 간증입니다. 각 물체는 고유 한 역사, 일반 구성에서 고유 한 무게를 가진 것 같습니다. 인간 요소가 없어서 암시 적 존재가 인식되는 것은 다음과 같습니다. 마티스 자신의 모습은 각 뇌졸중과 모든 그림자에 스며 들었습니다.
1896 년의 맥락에서 Henri Matisse는 끊임없는 진화와 실험 과정에있었습니다. 인상파 전류와 그의 시대의 상징에 영향을받은 그는 자신의 그림 언어를 찾았습니다. "과일과의 정물"은 기술 영역과 미적 민감도가 완벽한 균형을 이루는이 훈련 및 검색 기간의 창이됩니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse는 스타일과 실행이 근본적으로 다르지만 색상과 모양에 대한 매력 측면에서 전도성 스레드를 유지하는 다른 리프팅 본성을 생산할 것입니다. 이 작업을 Fauvism의 후속 예와 비교하면 자신을 재창조하지 않은 예술가의 진화를 엿볼 수 있습니다.
요컨대, "과일과의 정물 1896"은 무생물의 표현 일뿐 만 아니라 살아있는 일을하는 작품입니다. 이를 통해 Henri Matisse는 우리에게 그의 기술적 숙달을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 일상 생활의 아름다움에 대한 친밀한 대화를 나누도록 초대합니다.