설명
1888 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "과일"그림은 아티스트의 색상과 모양의 더 깊은 표현에 대한 검색뿐만 아니라 자연과 일상 생활의 주제에 대한 그의 매력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 이전의 예술적 경험을 종합하고 간단한 요소를 통해 존재의 필수 요소를 조사하려는 그의 욕구를 달성하지만 의미가 있습니다.
언뜻보기에, "과일"의 구성은 활기찬 색의 축하입니다. 캔버스는 묵상을 초대하는 방식으로 배열 된 일련의 과일을 제시합니다. 작업의 팔레트는 자연의 부와 아름다움을 불러 일으키는 포화 및 대조적 인 색조를 사용하는 것이 특징입니다. 바나나와 배의 밝은 노란색은 포도의 붉은 색과 보라색과 함께 눈에 띄고 조화를 이루는 시각적 효과를 만듭니다. 혁신적인 색상 사용으로 유명한 Gauguin은 이러한 톤을 사용하여 물체를 나타내는 것뿐만 아니라 물리적 인 감정과 대기를 전달합니다.
작업에서 과일의 처분도 똑같이 중요합니다. 그것들은 겉보기에 캐주얼 한 배열로 구성되어 있지만 각 요소는 서로 대화하고 모양과 색상의 대화를 생성하는 것 같습니다. 과일이 교차하고 병치하는 방식은 Gauguin이 존경하는 일본 예술의 영향을 반영합니다. 여기서 선과 구성은 종종 기존의 질서의 강성없이 단수 균형으로 춤을 추고 있습니다. 이것은 그림에 죽은 자연의 예술을 기억하는 역동적 인 것을 제공하지만, Gauguin의 작품을 특징 짓는 친밀감과 상징으로.
"과일"이 인간의 인물을 제시하지는 않지만, Gauguin이 탐험하고 대표하기를 원했던 장소와 문화의 본질과 함께이 작품이 함침된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 기간 동안, 예술가는 그의 이전 경력의 대부분을 지배했던 유럽의 현실주의에서 멀어지면서 원시와 영적과 더 깊은 관계를 반영하는 예술을 찾는 데 몰두했습니다. 그러므로 과일은 시간과 감각 경험에 대한 반영을 장려하는 맥락에서 단순한 육체적 대상뿐만 아니라 삶, 풍요 및 일시적인 상징으로 볼 수 있습니다.
Gauguin은 "과일"을 통해 우리에게 내부 세계를 살펴볼 수 있습니다. 각 색과 모양은 실질적인 것뿐만 아니라 정서적, 영적을 표현하는 수단이됩니다. 캔버스에 전시되는 과일은 자연에 대한 찬사로 해석 될 수 있으며, 현재의 취약성과 아름다움을 상기시켜주는 삶의 즐거움의 표현입니다.
비상모의 운동의 맥락에서,이 작품은 우리를 색과 모양이 의미의 대리인이되는 새로운 것을 보는 새로운 방법으로 이끄는 중요한 이정표입니다. "과일"은 시청자들이 표면의 눈에 보이는 아름다움뿐만 아니라 예술과 인간의 경험 사이의 관계에서 공명하는 가장 깊은 공명에 접근하고 생각하도록 초대합니다. 궁극적으로 Gauguin 은이 과일 그룹을 필수에 대한 명상으로 사용합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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