설명
Paul Gauguin의 작품 "Fruit"(1886)는 화가의 예술적 여정에 대한 전환의 훌륭한 예입니다. 그의 이전 작품을 지배 할 인상주의의 관습. 대담한 색상과 잘 정의 된 구성으로 홍보 된이 그림에서 시청자는 자연 세계의 풍요와 관능을 고려하도록 초대됩니다.
이 작업은 평평한 표면에 배열 된 과일의 다양한 배치를 제공하여 모양과 색상 사이의 대화를 만듭니다. 노란색과 빨간색의 따뜻한 색조에서 깊은 녹색에 이르기까지 과일의 생생한 색조는이 단계에서 가구신 스타일의 특징이며, 이는 비 자연적 색상과 신실한 표현보다는 색상을 통해 감정을 전달하려는 의도로 눈에 띄는 것입니다. 현실. 이 기술은 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 감각 경험을 전달하려는 욕구를 보여 주며 시청자가 풍요와 빈도를 경험하도록 초대합니다.
과일이 전통적인 물기와 비교하여 비교적 추상적 인 방식으로 배열된다는 사실은 순전히 대표자를 초월하는 미학에 중점을 둡니다. 이러한 유형의 성향은 또한 비 서양의 예술적 전통의 영향을 나타냅니다. Gauguin은 새로운 의미와 경험을 지속적으로 검색 할 때 깊은 소중한 가치가 있습니다.
회화는 인간의 인물을 제시하지 않지만 과일이 조직되는 방식은 암묵적인 이야기를 내릴 수 있습니다. 다양한 종류의 과일의 친밀감과 처분은 서로 의사 소통하는 것처럼 보이며 일종의 시각적 대화를 만듭니다. 또한, 그 특징적인 어둡거나 지상의 배경은 과일의 색상의 광채를 더욱 강조하여, 동시에 물체를 공간에 고정시키고 거의 영적인 비행기에서 높이는 깊이 감각을 불러 일으 킵니다.
"과일"에서 선과 모양을 사용하는 것은 또 다른 놀라운 특징입니다. 과일 윤곽은 견고하고 정의되어 기념비와 존재감에 기여합니다. 이것은 미학적 선택 일뿐 만 아니라, 주제의 본질을 추출하여 단순한 표현의 피상을 넘겨주는 Gauguin의 예술적 이데올로기를 반영합니다.
다른 문화로, 특히 타히티에서 그의 시간에 다른 문화로 이사하는 Gauguin은 그의 작품 에이 접근법을 통합하기 시작하여 더 깊은 영성으로 공명하는 예술을 찾고 있습니다. "과일"은 프랑스의 수년에 위치했지만 이미이 창조적 인 방향을 기대하고 있습니다. 점점 더 산업화 된 맥락에서 원시와 원주민에 대한 이러한 검색은 후속 작업에서 전도성 스레드이며 유산을 이해하는 데 중요합니다.
"과일"의 단순성과 명확성은 종종 의미가 적재되는 요소의 선택에 대한 Gauguin의 숙달을 반영합니다. 이것을 관찰하면, 시청자는 다산의 표현에서 생명의 축하에 이르기까지 각 과일이 본질적으로 가지고있는 상징을 조사 할 수 있습니다. 이 작품은 시각적 전시회 일뿐 만 아니라 자연, 모양 및 색상에 대한 우리 자신의 인식을 반영하려는 초대입니다. 궁극적으로, "과일"은 그의 작품을 통해 예술의 본질과 세계와의 관계에 대한 내성을 계속 영감을 준 Gauguin의 혁신적인 스타일에 대한 명확한 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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