설명
Jean-Baptiste-Siméon Chardin의 과일 그림, 주전자 및 유리는 18 세기의 걸작으로 예술가가 일상적인 물건의 아름다움을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다. 이 그림은 죽은 자연으로 알려진 차르 딘의 예술적 스타일의 완벽한 예입니다.
작품의 구성은 간단하지만 효과적입니다. 페인트의 중앙에는 사과, 배, 포도가있는 과일 접시가 있습니다. 접시 오른쪽에는 작은 와인과 칼이 달린 유리 유리가 있습니다. 왼쪽에는 열린 뚜껑이있는 세라믹 주전자가 있습니다. 물체의 배치는 균형이 잡히고 조화 롭기 때문에 페인트를 매력적으로 만듭니다.
색상은이 작품의 또 다른 흥미로운 측면입니다. Chardin은 지상 톤의 제한된 팔레트를 사용하여 단순성과 자연의 공기를 칠합니다. 갈색, 회색 및 녹색 톤이 결합되어 따뜻함과 평온함을 만듭니다. 아티스트는 또한 Chiaroscuro 기술을 사용하여 물체에 깊이와 볼륨을 제공했습니다.
그림의 역사는 거의 알려지지 않았지만 1730 년경에 만들어 졌다고 믿어집니다.이 작품은 그의 연구에서 일상적인 대상의 표현에 초점을 맞춘 Chardin의 경력의시기에 속합니다. 과일, 주전자 및 유리는 Chardin이 그의 경력 동안 만든 죽은 자연의 많은 그림 중 하나입니다.
결론적으로, 과일, 주전자 및 유리는 Jean-Baptiste-Siméon Chardin이 일상적인 물건의 아름다움을 포착하는 능력을 보여주는 매혹적인 예술 작품입니다. 균형 잡힌 구성, 제한된 팔레트 및 Chiaroscuro 기술은이 그림을 18 세기의 예술의 보석으로 만듭니다.