설명
1902 년의 "Assiette de Fruits (Fruit Dish)"에서 Henri Matisse는 그의 예술적 진화에서 결정적인 색상과 사용에 대한 그의 숙달에 대한 절묘한 샘플을 제공합니다. 크기의 74x57cm의 그림은 매일 한 눈에 한 눈에 과일이있는 테이블 때문에 쉬운 것처럼 보일 수있는 캔버스입니다. 그러나 더 구금 된 검사는 예술가의 복잡성과 재능을 보여줍니다.
이 작품은 다양한 과일이 접시에 놓이는 고원을 제시합니다. 배와 포도를 구별 할 수있는 과일은 명백한 부주의로 구성되어 장면에 자연의 요소를 더합니다. Matisse는 여기에서 끔찍하고 황토색의 팔레트를 사용하여 더 깊은 녹색과 갈색과 대조됩니다. 이 전략적 색상 사용은 그늘의 상호 작용과 두 차원 표면에서 깊이와 질감을 생성하는 능력에 대한 관심을 반영합니다.
그것은 Matisse가 그의 기술의 중요한 부분을 보여주는 조명에 있습니다. 빛은 측면 소스에서 나오는 것처럼 보이며, 과일에 볼륨을 제공하고 구성에 밀도를주는 부드러운 그림자를 생성합니다. 그림자와 조명은 큰 미묘함으로 처리되어 윤곽과 질감을 향상시킵니다. 이것은 느슨하지만 정확한 브러시 스트로크와 함께 시청자가 손을 길게하고 접시의 과일 중 하나를 취할 수있는 것처럼 즉각적인 느낌을줍니다.
"Assiette de Fruits"구성은 분석 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Matisse는 요소의 균형을 잡습니다. 과일 판은 초점이지만 주변 요소는 단순한 액세서리가 아닙니다. 텍스처와 대각선 배치가 표시된이 테이블은 그림을 통해보기를 안내하는 반면, 냉정한 배경은 시각적 조화를 유지하는 데 필요한 반대 지점을 제공합니다. 물체와 공간 사이의 이러한 균형은 매우 관련성이 있습니다. 왜냐하면 그것은 우리에게 세심한 생각 구성을 통해 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력을 소개하기 때문입니다.
Henri Matisse의 궤적과 관련하여,이 작품은 그가 개인 스타일의 기초를 탐구하고 정착시킨 시대에 속하며, 나중에 생생한 색상과 단순화 된 Fauvism 모양으로 표현 될 것입니다. 그러므로 "Assiette de Fruits"는 진화 과정의 창으로, 우리는 혁명적이고 독특한 예술적 언어로의 전통적인 접근 방식 사이의 전환을 관찰 할 수 있습니다.
죽은 자연이 Matisse의 경력에서 되풀이되는 주제라는 것은 우연이 아닙니다. 이 간단한 구성은 복잡한 이야기 나 인간 인물의 방해없이 모양과 색상을 실험 할 수있는 이상적인 공간을 제공했습니다. 묘사 된 대상과의 친밀감과 친밀감은 그들이 수단으로서 그림의 가능성을보다 철저하게 탐색 할 수있게 해주었다.
결론적으로, 1902 년의 "Assiette de Fruits (과일 접시)"는 접시 위의 과일 표현이 아닙니다. 독특한 예술 렌즈를 통해 세상을 관찰하고 재 해석하는 Matisse의 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 우리에게 일상 생활에서 아름다움을 고려하도록 초대하고 명백한 단순성 뒤에 숨어있는 복잡성과 숙달에 감사합니다. 그것은 Matisse의 신흥 재능에 대한 간증이며 그의 예술적 경력을 정의 할 컬러리스트 혁명에 대한 서문입니다.