설명
Paul Gauguin의 "Fruit Plate with Fruit Plate"(1880) 작품은 주관을 통해 현실을 번역하기위한 끊임없는 검색 외에도 빛, 색상 및 모양의 탐구에 대한 예술가의 숙달에 대한 명확한 간증입니다. 이 작품은 Bodegón 장르의 일부로 간주 될 수 있지만, Gauguin의 해석은 무생물의 간단한 표현을 넘어선 것입니다. 그것은 자연과 관중 사이의 대화이며, 상징과 감정이 가득합니다.
이 그림에서 시청자는 풍부한 색상 팔레트에 의해 수신되며, Gauguin의 작품의 특징 인 따뜻하고 생생한 색조가 우세합니다. 노란색과 오렌지에서 녹색과 자주색에 이르기까지 과일의 밝은 색상은 구성의 중앙 장소를 차지하는 접시에 배치됩니다. 이러한 색상의 사용은주의를 기울일뿐만 아니라 기쁨과 풍요 로움을 불러 일으켜 묵상을 불러 일으 킵니다. 그림자가 과일 표면에 빛과 병합되는 방식은 빛의 조작에서 석사 학위를 보여 주어 볼륨과 신선도를 모두 암시합니다.
작업의 구성은 현저하게 균형을 이루며 과일 접시는 덜 상세하지만 과일의 생생한 전시를 보완하는 배경으로 둘러싸인 주요 초점으로 작용합니다. Gauguin은 기술적으로 독특한 넓고 거의 신중한 브러시 스트로크를 사용하여 정물의 요소에 생명을 주며 시대의 예술에서 우세한 과실로부터 멀어지게됩니다. 이러한 칫솔질 방식은 Gauguin 자신에 의해 단순한 신뢰할 수있는 표현에 대한 예술적 표현의 중요성에 대한 진술이됩니다.
독특한 스타일 외에도이 작품은 상징주의로의 가구 인의 전환과 분위기와 감정을 전달하기위한 수단으로 색상 사용을 반영합니다. 그가 학문적 전통에서 멀어지면서, Gauguin은 색상과 구성의 표현적인 특성을 우선시하기 시작했으며, "과일 판을 가진 정물"에서 형태의 채색과 단순화의 강도가 나타납니다. 이러한 접근법은 그의 가장 인정받는 작품에서 그의 추가 탐험의 선구자가 될 것이며, 여기서 문화적, 영적 주제와의 추상화와 스타일링 합병.
포스트 인상의 선구자 인 Gauguin은 현실을 해석하고 대표하는 새로운 방법을 찾기 위해 눈에 띄었으며, 특히 Tahiti에서 다양한 문화를 탐구하게되었습니다. 그러나이 초기 작업에서 예술적 비전의 본질은 가장 순수한 상태에 있습니다. "과일 접시와 함께 Bodegón"은 나중에 Gauguin의 작품을 특성화하는 가장 이국적인 도해 법을 포착하지 못할 수도 있지만, 색상과 모양을 통해 예술에 대한 그의 접근 방식을 재정의하기 시작한 단계를 나타냅니다.
요약하면, "과일 접시와의 정물"은 일상 생활을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 덜 전통적인 땅에 들어가는 예술가의 진화의 상징적 인 예입니다. 이 작품의 시각적 요소 인 Bold Color Palette와 United는 Gauguin의 예술적 사고의 복잡성을 현대 미술에 대한 혁신적인 기여를 기대합니다. 이 작품은 시청자가 새로운 빛 아래에서 세상을 묵상하도록 초대합니다. 새로운 시각에서 색과 모양의 아름다움이 단순한 관찰 대상보다는 표현이 필요합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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