설명
1593 년 Caravaggio가 만든 "과일 바구니와의 어린이"는 이탈리아 교사가 17 세기 초에 대중화 한 Tenebrist 스타일의 매혹적인 예입니다. 어린이의 인물을 통해 청소년의 본질과 무죄를 포착하는이 그림은 깊은 분석을 초대하는 상징주의와 기술적 숙달로 임신합니다.
작곡의 중심에 위치한 아이는 평온한 단순성의 공기가 제시됩니다. 고요한 표현과 함께 그의 직접적인 모습은 시청자와 친밀한 연결을 설정합니다. 고정 된 과일 바구니는 작업의 초점이됩니다. 무성한 형태와 생생한 색상은 자연의 풍요 로움을 거의 축하하는 것을 암시하는 것 같습니다. 빛과 그림자를 나타내는 능력으로 유명한 Caravaggio는 과일을 만듭니다. 과일은 노란색, 보라색 및 녹색 색조를 포함하는 광도를 자랑합니다. 각 작품의 질감과 신선함을 드러내는 빛나는 게임에 거의 뚜렷한 것처럼 보입니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 예술가의 미덕을 강조 할뿐만 아니라 그의 작품에서 특징적인 현실감에 기여합니다.
Chiaroscuro의 사용은이 그림에서 근본적입니다. Caravaggio는 숙달로 빛을 조작하여 미묘하지만 효과적인 드라마를 만드는 방식으로 아이와 바구니를 비추고 있습니다. 그림자는 어린이의 윤곽을 준수하여, 단순성을 풍부한 시각적 경험으로 바꾸는 기술 인 어두운 배경에서 발생하는 것처럼 보이는 방식으로 볼륨과 3 차원을 제안합니다. 분위기는 포위되어 현실이 바로크의 독특한 특징 인 현실이 이상적인 세상에 몰입하고 있습니다.
구성에 관해서는, 아동의 입장은 취약성과 힘을 모두 암시합니다. 바구니가 자신의 보물을 공유하는 어린이와 마찬가지로 바스켓을 잡는 방식은 잃어버린 결백과 생명의 합병증을 반영합니다. 시청자가 청소년의 진미와 성인으로의 피할 수없는 전환을 생각할 수있는 것은 얼어 붙은 순간입니다. 결과적으로 어두운 배경의 자연색은 과일의 밝기와 어린이 피부의 백색도를 강화하여 전경에주의를 기울이는 강한 대비를 만듭니다.
"과일 바구니를 가진 아이"는 풍요의 상징과 시간의 흐름을 통해 해석 될 수 있습니다. 충만 함과 취약성을 암시하기 위해 정렬 된 과일은 생명의 일시적인 즐거움, 숭고한 것과 일시적인 것에 대한 반영을 나타낼 수 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 생명과 죽음, 물질적, 영적, 공존하고 얽힌 바로크 예술의 아이디어와 공명합니다.
Caravaggio의 청소년 작품으로서,이 그림은 또한 인간 영혼의 가장 어두워지고 가장 어두운 문제에 대한 후속 탐험의 전주곡으로 볼 수 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Caravaggio는 계속해서 빛과 그림자를 사용하여 인간의 상태를 탐색했지만 "과일 바구니를 가진 아이"는 그의 진미와 신선함, 그의 코퍼스에서 순수한 공기의 숨결로 두드러집니다. 아동 무죄의 합류와 자연의 상징주의에서,이 작품은 삶, 아름다움, 청소년에 집착하는 불가능, 수세기에 걸쳐 공명하는 문제에 대한 광범위한 문제의 소우주입니다.
Caravaggio는 그의 당시 논란의 여지가 있지만 유럽의 그림에서 혁신적인 세대의 예술가들을 영감을주었습니다. 그의 기술의 본질과 현실에 대한 그의 초점은 "과일 바구니를 가진 아이"에서 눈에 띄게 가능하며,이 작품을 그의 예술적 천재에 대한 지속적인 간증과 그의 모든 아름다움에서 인간의 취약성을 포착하는 능력으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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