설명
과일 바구니가있는 어린이 그림은 1593 년경 유명한 이탈리아 화가 Caravaggio의 걸작입니다.이 작품은 무릎에 과일 바구니를 들고 돌 표면에 앉아있는 벌거 벗은 아이를 나타냅니다.
이 작품의 흥미로운 세부 사항은 조명 된 지역과 어두운 지역의 대비로 구성된 기술인 Chiaroscuro의 사용입니다. Caravaggio는 Claroscuro의 주인 중 하나였으며,이 작품에서 그는 빛을 사용하여 아이의 얼굴과 몸의 세부 사항을 강조하고 현장에서 깊이와 현실감을 만듭니다.
작품의 또 다른 흥미로운 측면은 가능한 상징과 의미입니다. 아이가 보유한 과일 바구니는 풍요와 다산의 상징으로 볼 수 있으며, 아이의 벌거 벗은 몸은 결백과 순도의 은유로 해석 될 수 있습니다. 아이의 인물은 Caravaggio의 작품에서 반복되는 주제 중 하나이며, 그것이 인간 본성의 아름다움과 완벽을 나타내는 것으로 여겨집니다.
어린이의 과일 바구니 작업의 또 다른 흥미로운 세부 사항은 그림 기술입니다. Caravaggio는 "Alla Prima"라는 기술을 사용 하여이 작업을 만들었습니다.이 기술은 이탈리아어로 "한 번에"를 의미합니다. 이 기술은 페인트 사이에 페인트를 건조시키지 않고 젖은 페인트 층에 젖은 페인트 층을 적용하는 것으로 구성됩니다.
"사촌"기술로 인해이 작품은 매우 신선하고 자발적인 외관을 가지고 있으며 마치 한 충동으로 만들어진 것처럼 느낍니다. 이 기술은 또한 Caravaggio가 아이의 피부와 과일의 질감에 대한 세부 사항을 크게 정밀하고 현실적으로 포착 할 수있게 해주었다.
또한,이 작업은 캐러비오의 작업에 자연의 영향을 보여줍니다. 포도와 복숭아와 같은 어린이 바구니에 표시되는 과일은 자연과 생명의 상징이며, 현실적인 표현으로 인해 작품이 살아 있고 생생하게 느껴집니다. 자연은 카라 바지오에게 중요한 영감의 원천이었으며, 그는 자연의 아름다움이 그의 예술 작품에서 포착되고 대표되어야한다고 믿었습니다.
과일 바구니가 달린 어린이 그림은 Caravaggio의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주되며 현실감과 청소년의 아름다움과 진미를 포착하는 능력에 감탄합니다. 이 작품은 현재 로마의 Borghese Gallery에 있으며 17 번째 이탈리아 예술 컬렉션의 보석 중 하나입니다.