설명
"과일과 커피 포트"(1898, 73x60 cm)는 현대 미술에 영향을 미치지 않는 프랑스 화가 인 Henri Matisse의 초기 작품입니다. 이 유화는 죽은 자연을 포착합니다. 이 작품은 인간 캐릭터가 아니라 과일과 커피 메이커와 같은 일상적인 물건을 신중하게 배치합니다. 표면에 테이블을 제안합니다.
"과일과 커피 포트"의 구성 연구는 세심한 조직을 보여줍니다. Matisse는 아직 Fauvism을 완전히 받아들이지 않았지만 물체의 처분에있어서 정밀도와 균형은 놀랍습니다. 요소는 조성물을 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 배열됩니다. 커피 메이커의 바닥과 과일의 가장자리 사이의 선이 교차하면 유동적 인 시각적 경로가 생성됩니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 측면입니다. 이후 몇 년 동안 대담한 색상 사용으로 유명한 Matisse는 이미 대비와 색조에 대한 주목할만한 직관을 보여줍니다. 따뜻한 색조는 과일에서 우세하며, 오렌지와 생생한 노란색으로 커피 메이커의 어둡고 엄숙한 표면과 대조되는 생생한 노란색은 그 존재에 거의 모 놀리 식으로 보입니다. 이 반음도 장력은 미래의 아티스트의 색수 탐사를 선제합니다.
빛의 처리는 또한주의를 기울여야한다. Matisse의 가장 조명 된 그림은 아니지만 외부의 자연광 공급원을 힌트하는 그림자와 반사의 섬세한 변조가있어 객체에 촉각적이고 사실적인 품질을 제공합니다.
기술의 관점에서, "과일과 커피 포트"는 제어 된 브러시와 색상의 균일 한 적용을 보여줍니다. Matisse는 Fauvista 단계에서보다 표현적이고 성급한 기술을 향해 진화 할 특성을 보여줍니다. 그러나, 형태의 단순화를 찾는 검색과 과도한 세부 사항의 특정 거부는이 초기 작업에서 더 큰 추상화를 지적하는 것으로 인식 될 수있다.
Matisse의 다른 작품들과 비교할 때이 그림은 명백한 평온과 음주로 두드러집니다. "댄스"또는 "생활의 기쁨"과 같은 후속 작품에서, 색과 모양의 사용은 더욱 급진적이고 감정적입니다. "과일과 커피 포트"는 발견과 예술적 진화 과정에 있던 교사의 시작에 대한 창을 제공합니다.
이 작품을 맥락에서 배치하려면 시간의 예술적 맥락을 고려하는 것이 유용합니다. 1898 년에 상징주의와 포스트 인상화는 최고점에 있었고, Matisse는 그의 동시대 사람들의 영향을 경험하고 흡수하여 결국 현대 미술의 과정을 재정의 할 자신의 독특한 목소리를 찾고있었습니다.
요컨대, "과일과 커피 팟"은 Henri Matisse의 첫 실험과 진화를 이해하는 데 중요한 부분입니다. 그것은 아직 fauvism의 강도를 나타내지는 않지만 이미 그 일을 할 수있는 혁명적 인 방향을 암시하는 초기 탐사 상태를 나타냅니다. 그것은 일상 생활에 대한 명상으로, 신진 천재의 약속으로 장식되어 있으며, 묵상과 상세한 연구를 초대하는 작품입니다.