설명
Post -Impressist Art의 코퍼스에서 1880 년에 그려진 Paul Cézanne의 "과일과의 무르르토 자연"은 형태, 색상 및 구성을 탐구하는 예술가의 숙달에 대한 증언으로 세워졌습니다. Cézanne은 죽은 자연에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명 하며이 그림도 예외는 아닙니다. 여기서는 일일 장면의 단순성이 시각적 실험의 수단이됩니다.
작품을 관찰하면, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 요소의 신중하게 균형 잡힌 처분입니다. 사과, 배 및 바나나를 포함한 과일 세트는 식탁의 구성 중앙에 질감과 광도를 빛나는 테이블의 중앙에 있습니다. 일반적이고 명백하게 겸손한이 물체들의 선택은 일상 생활을 높은 예술로 변화시키는 Cézanne의 경향을 반영합니다. 부드러운 조명은 과일 표면에 방사되어 볼륨과 모양을 강조하는 미묘한 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 이 모델링 기술은 Cézanne의 특징적인 스타일을 대표하며, 이는 리프팅 특성에서 견고한 구조를 제공하고자합니다.
"과일이있는 Muerh Nature"에 사용되는 색상 팔레트는 풍부하고 생생하며 동시에 포함되어 있습니다. 끔찍한 녹색 갈색의 색조는 과일에 붉은 색과 노란색의 버스트가 보완되며, 이는 모양을 끌어들이는 시각적 대비를 생성합니다. Cézanne은 색 이론에 특별한 관심을 가졌으며 여기에서 색상의 사용은 의사 소통뿐만 아니라 조화의 감각을 만드는 역할을합니다. 이 색상의 조합은 과일의 신선도를 강조 할뿐만 아니라 시청자를 둘러싼 따뜻함을 나타냅니다.
형태와 구조에 관해서는, Cézanne은 기본 요소로 객체를 분해하며, 그것들을 구성 내의 건축 블록으로 사용합니다. 이러한 형태의 단순화는 입체파를 포함한 수많은 후기 예술적 운동에 영향을 미치는 특징입니다. 각 과일은 현실적으로 표현되었지만 볼륨과 공간 사이의 관계에 대한 Cézanne의 관심을 암시하는 브러시 스트로크를 취급하고 제시합니다.
이 작품에는 인간의 성격이 없습니다. 그러나 살아있는 인물이 없다고해서 생명의 부족을 의미하지는 않습니다. 과일의 생생한 배열로 장면 자체는 과일이 마치 마치 감정과 미묘한 경험이 전개되는 이야기의 주인공 인 것처럼 가득 차 있다고 느낍니다. 세잔은 무생물이 색과 모양을 통해 숨을 쉬게합니다.
Cézanne이 그의 경력 전반에 걸쳐 실행 한 일련의 삶의 일부인이 작품은 그의 특정 비전을 통해 자연의 본질을 포착하기위한 끊임없는 수색을 반영한 것입니다. 이 접근법은 단순한 충실한 표현과는 거리가 멀다. "과일이있는 죽은 자연"을 통해 시청자는 표면에 제시된 내용뿐만 아니라 세상과 그 요소들 사이의 관계를 이해하기 위해 아티스트의 인테리어 검색을 조사하도록 초대됩니다.
마지막으로, "과일과의 죽은 자연"은 시각적 즐거움 일뿐 만 아니라 미적 딜레마, 물질 현실의 인식과 본질을 반영하는 수녀원입니다. Cézanne 은이 작품에서 순간의 본질과 예술적 순간의 본질을 모두 포착하여 예술의 역사에서 깊이 공명하는 유산을 만들어 미래 세대가 단순한 것의 복잡성을 탐구하고 이해하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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