설명
1894 년 Paul Gauguin이 그린 "Flores in a Frudful"이 작품은 예술가의 경력의 많은 부분을 특징 짓는 포스트 인상 스타일의 매력적인 예를 나타냅니다. 화려한 꽃의 유익한 열매를 표현하여 Gauguin은 모양과 색의 탐험에 들어가서 시간의 전통적인 자연 주의적 표현과 거리를두고 있습니다. 이 그림은 죽은 자연을 주제로 간단하지만 색상 사용의 복잡성과 예술가가 숙달로 지배하는 형태를 보여줍니다.
언뜻보기에 관중은 시청자를 생생한 색상 팔레트로 사로 잡습니다. 여기서 섬세한 라일락과 녹색 옆에 노란색, 오렌지 및 빨간색과 같은 따뜻한 색조가 우세합니다. 과일 보울 안에서 춤을 추도록 배열 된 꽃은 색상 강화와 감정적 표현을 결합하는 Gauguin의 능력을 보여줍니다. 이러한 색상의 사용은 작곡에 활기를 불어 넣을뿐만 아니라이 시대의 그의 작품의 특징 인 기쁨과 충동의 감각을 주입합니다. 무성한 색상의 선택은 과일 보울 모양의 단순성과 효과적으로 대조됩니다.
이 구성은 과일 만에 중점을 둡니다.이 과일은 질감과 모양이 풍부한 거의 조각적인 대상으로 제시됩니다. Gaudí는 꽃과 과일의 처분을 통해 그들 사이에 거의 유기적 인 연결을 나타냅니다. 꽃은 자신의 삶으로 유익한 사람들에게서 나오는 것처럼 보이며, 장면에서 에너지와 움직임을 주입함으로써 죽은 자연에 대한 전통적인 아이디어에 도전합니다. 부드러운 선과 둥근 모양은 조화의 감각에 기여하는 반면, 어두운 톤 배경은 생생한 Close -up을 더욱 강조하는 부드러운 대비를 제공합니다.
이 시대의 Gauguin의 많은 작품들과 마찬가지로, "Flores in a Frudful"은 학문적 강성 예술을 해방시키기위한 작가의 검색으로 해석 될 수 있습니다. Tahiti에 머무르는 그의 체류와 문자 적 표현에 대한 상징의 우선 순위를 정한 문화에 대한 깊은 관심에 영향을받은 Gauguin은 자신의 모델이 제공하는 것 이상의 표현을 달성합니다. 현실적인 순간을 포착하려는 것은 아니지만, 혁신적인 형태로 색과 모양을 사용하여 자연이 영감을주는 감정과 감정을 탐구하기위한 것입니다.
그림에는 인간의 인물이나 캐릭터가 부족하지만, 유기적 접근이 생명 자체와의 관계를 불러 일으키는 것이 중요합니다. 이런 의미에서, 그것은 시청자와 대화하는 작품으로, 자연 환경의 따뜻함과 아름다움을 다른 방식으로 경험하도록 초대하여 예술가의 시적 모습을 통해 일상을 승화시킵니다.
"유익한 플로레스"는 Gauguin의 작품 코퍼스 내에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 자연 주의적 표현보다 개인적 표현을 우선시하는 예술 전통에 그를 배치합니다. 강렬한 채색과 신중한 구성을 통해 간단한 요소를 숭고한 아름다움의 대상으로 바꾸는 능력은이 작품이 현대 미술의 세계에서 계속 강하게 공명하는 Post -Impressionism의 진정한 보석으로 만듭니다. 이 작품은 시청자가 자연과 인간 인식 사이의 관계에 대해 오늘날과 관련이있는 주제를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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