설명
1881 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "과일을 가진 Muer Nature"는 인상주의의 가장 중요한 지수 중 하나로 눈에 띄는 예술가의 풍부한 제작의 맥락의 일부입니다. 이 그림을 통해 Renoir는 우리에게 일상 생활의 단순성을 명상하여 기술과 표현 측면에서 새로운 높이에서 죽은 자연의 장르를 높이도록 초대합니다.
언뜻보기에, 작품의 구성에는 분명한 다양한 색상과 모양을 포함하는 과일의 조화롭고 균형 잡힌 배열이 제시됩니다. 명확한 직물에 배열 된 과일은 빛과 질감의 치료에있어 예술가의 숙달을 드러냅니다. 특히 포도와 복숭아는 시청자의 관심을 사로 잡는 주인공이며, 과일의 부드럽고 밝은 표면을 만질 수있는 것처럼 거의 촉각적인 품질을 보여줍니다. 이들에 부드럽게 영향을 미치는 빛은 미묘한 그림자와 반사의 게임을 생성하여 일에 생명을주는 일을 생성합니다.
색상 사용은이 작업에서 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Renoir는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하며, 감각을 자극하는 따뜻한 색조가 특징입니다. 노란색, 장미 및 녹색의 미묘한 전환은 신선함과 활력의 감각을 제공하여 자연의 풍부함을 불러 일으 킵니다. 이 표현적인 색의 힘은 인상주의 교사의 작품에서 독특한 요소이며, 단순히 눈에 보이는 현실을 나타내는 것 이상을 불러 일으켰습니다. "과일이있는 죽은 자연"에서, 색상은 과일을 묘사하는 데 도움이 될뿐만 아니라 시청자가 시각적 경험에 몰입하도록 초대하는 뚜렷한 분위기를 확립합니다.
Renoir에 의한이 특정 장르의 선택은 또한 인간의 삶과 상태에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 그림에는 인간의 성격이 부족하지만, 과일의 배열에서 아름다움의 일시적인 일과 시간의 흐름에 대한 논평을 인식 할 수 있습니다. 과일은 그들의 화려 함과 임박한 분해에서 인간의 경험에서 깊이 공명하는 자연주기를 상징합니다.
Renoir의 궤적 내 에서이 작품을 맥락화 할 때, 그의 경력을 통해 예술가가 그의 첫 번째 어두운 성향에서 발전하여 그의 후속 작품을 정의하는 광도를 채택하는 방법을 관찰하는 것이 밝혀졌습니다. 이것은 다양한 스타일과 접근 방식을 통해 고전적인 인상주의와 일상 생활의 그림과 장면의 그림에서 새로운 탐험 사이의 다리를 계속 제공합니다.
"과일을 가진 자연을 확인하십시오."르누아르의 작품뿐만 아니라 죽은 자연이 큰 가치의 자율적 장르로 인식되기 시작한 인상파 운동에서도 " 이 작품은 Édouard Manet 및 Paul Cézanne과 같은 다른 현대 예술가들과 비교할 수 있지만,이 문제를 해결했지만 각각은 예술적 성격을 반영하는 다른 접근법을 가지고 있습니다.
Renoir는이 작품에서 관찰 기술과 감정의 예술 사이의 훌륭한 균형을 달성합니다. 이 작품은 관찰자들이 평범한 곳에서 아름다움을 멈추고 묵상하도록 초대합니다. 이 작업은 카탈로그에서 발생함에 따라 과일의 표현뿐만 아니라 가장 간단한 형태로 생명과 자연의 본질을 포착하여 동시에 더 공개함으로써 인간의 독창성에 대한 증언으로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.