설명
Nicolae Tonitza의 "Muerto Nature With Fruit"작품은 현실과 상징을 결합 할 수있는 능력에 대한 역사 전반에 걸쳐 예술가들을 매료시킨 장르 인 Bodegón의 풍부한 전통에 새겨 져 있습니다. 20 세기 초로 로마 예술을 대표하는 Tonitza는이 그림에서 기술 기술뿐만 아니라 빛과 색상에 대한 깊은 이해를 반영하는 독특한 해석을 제공합니다.
작업의 구성을 분석 할 때 조화로운 균형을 만드는 요소의 신중한 처분이 인식됩니다. 테이블 위에 배치 된 과일은 페인트의 중앙 평면을 차지합니다. Tonitza는 우리에게 붉은 색, 노란색 및 오렌지 과일의 생생한 색상이 가장 중립적이고 배경의 바닥과 대조되는 시각적 잔치를 제공합니다. 장면을 목욕시키는 것처럼 보이는 빛은 각 조각의 본질적인 질감을 강조합니다. 복숭아의 부드러움, 배의 거칠기 및 포도 표면의 반짝이는 세 가지 차원을 강조하는 조명과 그림자의 게임을 만듭니다. 물체의.
"과일과의 죽은 자연"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Tonitza는 이전 시대의 많은 죽은 자본을 특징 짓는 어둡고 우울한 색조에서 멀어지는 풍부하고 다양한 팔레트를 적용합니다. 대신, 더 밝고 낙관적 인 접근법이 입증되며, 각 색상은 살아있는 것처럼 보입니다. 이러한 색상의 사용은 현대주의의 특정 경향과 일치하며, Fauvism의 영향을 불러 일으키는 것 외에도 감정적 의사 소통의 형태로서 색의 표현을 축하했습니다.
이 그림에는 인간의 인물이 없지만, 캐릭터가 없기 때문에 시청자는 각 과일과 위치에있는 환경을 설정하는 시각적 대화에 완전히 집중할 수 있습니다. 이 문체 선택은 본질적으로 정적이지만 시간을 초월하는 신선함과 활력의 감각을 전달하는 작업을 초래합니다. Tonitza는 정물을 통해 일상에 생명을주고 간단한 물건을 일시적인 대상과 유형의 축하로 바꾸려고합니다.
학계의 전통에서 부분적으로 형성된 Nicolae Tonitza는 또한 인상주의와 포스트 인상주의의 영향을 흡수하여 독특한 스타일로 해석합니다. 그의 경력은 현대성에 대한 끊임없는 검색으로 표시되었으며 "과일과의 죽은 자연"은 그 증언입니다. 예술가는 물체의 본질을 포착하는 숭고한 능력을 보여줍니다.
결국,이 그림은 미적 아름다움의 묵상을 초대 할뿐만 아니라 예술과 현실의 인식 사이의 관계에 대한 반영을 제공합니다. 즉각 성과 시각적 소음으로 가득 찬 세상에서 Tonitza는 우리에게 휴식을 제공합니다. 이는 조용한 춤에서 필수 형태, 색상 및 빛이 함께 모이는 일시 정지의 순간입니다. "과일과의 뮤어 자연"은 의심 할 여지없이 즉각적인 맥락을 초월하고 미술사에서 계속 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.