설명
1895 년에 만든 Paul Cézanne의“과일과 생강을 가진 Muerto Nature”에서 작가의 숙달은 자연주의의 관습에 도전하는 스타일로의 전환을 반영하여 형태, 색상 및 구성의 탐구에서 분명히 밝혀졌습니다. 이 그림은 세잔의 기술적 능력뿐만 아니라 자연 세계의 인식과 표현에 대한 깊은 반영을 캡슐화합니다.
캔버스에서, 질감과 톤의 풍경에 배열 된 독특한 생강과 과일의 신중한 요소 배열이 관찰된다. 눈에 띄는 장소를 차지하는 생강은 아마도 이국적인 자연의 단순성을 강조하면서 이국적인 자의 상징 일 것입니다. 사과와 배를 식별 할 수있는 과일은 신중하게 선택되고 조직되어 생강과 시각적 대화를 설정합니다. 이 요소의 선택은 식물 연구와 미적 검색을 시사하며, 시청자는 다양성과 자연의 풍부함을 나타내는 색과 형태의 미묘함을 고려하도록 초대됩니다.
Cézanne은 주로 따뜻하고 끔찍한 색조로 구성된 팔레트를 사용하며 노란색과 주황색 부드러운 곳에서 깊은 녹색과 갈색에 이르기까지 범위를 덮습니다. 이러한 색상의 사용은 조화 의식을 제공 할뿐만 아니라 물체 사이의 3 차원 관계를 확립하여 살아있는 것처럼 보이는 공간을 만듭니다. 그림자와 조명은 훌륭하게 적용되어 과일에 거의 실질적인 볼륨을 제공합니다. Cézanne이 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한이 컬러 응용 기술은 시청자에게 작품에 시각적으로 참여하도록 초대하여 거의 촉각적인 경험을 제안합니다.
그림의 구성은 똑같이 놀랍습니다. Cézanne은 전구체보다 더 추상적 인 접근법을 선택하여 전통적인 관점의 규범에 도전하는 계획 시스템에서 물체의 모양을 조각화합니다. 요소는 서로 거의 독창적 인 관계를 유지하며, 각 과일은 상호 작용하고 다른 사람들의 존재를 강조하는 것처럼 보입니다. 이 조항은 고전적인 대칭 체계에 종속되지는 않지만, 그 형태는 거의 수학적 이해로 처리되어야한다는 세자니아 원칙을 준수하며, 거의 원시적 인 접근 방식과 시각적 복잡성을 균형을 잡아야한다.
이 작업은 시잔이 중심 인물이 된 운동 인 포스트 인상주의의 영향을 반영하여 현대 미술의 선구자가된다. 그는 말했듯이 "살아있는 자연을 살아있는 본성으로 만들기 위해"라고 말했다. 이 작품에는 인간의 인물이 없지만, 대상의 선택과 처분은 시청자가 일과 감정적으로 일하는 것을 초대하는 미묘한 이야기를 제안합니다. Cézanne은 이러한 상호 작용을 통해 무생물을 생생하게 만들어 시청자가 단순한 관찰을 초월하는 명상적인 경험으로 이끌었습니다.
결론적으로, "과일과 생강을 가진 죽은 자연"은 세잔의 뛰어난 기술을 배치 할뿐만 아니라 자연에 대한 깊은 이해와 그림을 통해 그 이해를 번역하려는 욕구의 간증 일뿐입니다. 이 작품은 인식과 형태의 탐구와 공명하며, 미래 세대의 예술가들이 관찰자와 관찰 된 관계에 대한 자신의 접근 방식을 받아들이도록 장려합니다. 이런 의미에서, 세잔은 자신을 당시의 위대한 화가로 자리 매김 할뿐만 아니라 현대 미술의 캐논에 영향을 미치는 영원한 혁신적인 사람으로 자리 잡고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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