설명
1915 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "과일과 꽃의 Guirnalda"는 인상파 교사의 많은 제작을 특징 짓는 활기차고 관능적 인 화려 함을 나타냅니다. 꽃과 과일 페인트는 첫눈에 단순한 문제처럼 보일 수 있지만, Renoir는 색상, 구성 및 삶 자체의 축하를 잘 사용하여 이러한 단순성을 초월합니다.
캔버스에서는 과일과 꽃의 무성한 화환이 시각적 인 부로 펼쳐집니다. 과일은 강렬한 빨간색, 황금 오렌지 및 노란색을 포함하는 따뜻하고 밝은 색상의 범위를 갖춘 가장 부드럽고 꽃 케이크와 대조됩니다. 이 대조는 다양한 형태와 질감을 자세히 설명 할뿐만 아니라 시선이 그림의 표면을 탐색하도록 초대하며, 이는 생생한 것으로 보인다.
명확한 톤에 대한 선호와 빛을 포착하는 능력으로 유명한 Renoir는이 작품에서 충만 함과 풍요 로움을 불러 일으키는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 조심스럽게 배열되었지만 분명히 자연스러운 꽃은 영원한 개화 상태에있는 것처럼 보입니다. 종종 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크는 거의 움직임 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 거의 움직이는 분위기, 갱신 스타일의 독특한 특징은 종종 순간의 일시적인 성을 강조합니다. 인상주의가 포착하려는 무언가.
작품은 생명 자체의 상징으로도 읽을 수 있습니다. 과일과 꽃의 화환은 임시의 축하 행사이며, 인생의 지나가는 아름다움에 대한 암시로 해석 될 수 있습니다. 이 시적 접근법은 인간 존재의 쾌적하고 관능적 인 측면에 대한 관심이 그의 경력 전반에 걸쳐 수많은 작품을 반영했습니다. 과일과 꽃의 광도는 기쁨과 행복을 불러 일으켜 복잡한 역사 시대의 창조에도 불구하고, 제 1 차 세계 대전의 맥락에서 예술가가 인생이 제공하는 단순한 즐거움에 달라 붙는다는 것을 암시합니다.
작곡 수준에서, 시청자 가이 풍부한 경험에 참여하도록 시청자를 끌어들이는 시각적주기에서 이러한 요소를 갱신했습니다. 갈랜드 프레임은 상징적 인 방식으로 미적 즐거움을 즐기려는 초대입니다. 이 작품에는 인간의 인물이 부족하지만, 감각적 부는 종종 사회 생활의 기쁨을 사로 잡는 르노어 스타일의 독특한 인감 인 자연과의 인간의 상호 작용에 대한 기억처럼 느껴집니다.
"과일과 꽃의 Guirnalda"와 일상 생활의 초상화 및 장면과 같은 유사한 리노베이션 테마의 다른 작품과 비교할 때, 단순성의 아름다움을 축하하는 것에 대한 비슷한 접근법이 있습니다. 이 작품은 자연에 대한 그의 사랑에 대한 유산으로 볼 수 있으며, 그의 꽃과 연상적인 초상화에서 그의 많은 작품에 스며 듭니다.
따라서 "과일과 꽃의 기어 나다"는 갱신 스타일의 훌륭한 예일뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 보편성과 공명합니다. 자연에 대한 감탄은 인내와 꽃을 견뎌냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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