설명
Maurice Prendergast의 작품 "과일과 꽃"(1913)은 미학적 감각의 전염에 색상과 모양 사이의 생생한 상호 작용이 없어서는 예술적 맥락에 새겨 져 있습니다. Post -Impressionist 운동의 뛰어난 구성원 인 Prendergast는이 그림에서 색상의 대담한 사용과 구성의 관상 치료를 옹호하는 특징적인 스타일을 충실하게 반영합니다. 이 작품은 주제별 개념이 단순하지만 시청자를 깊고 즐거운 묵상에 초대하는 복잡성을 제시합니다.
이 그림은 테이블 위에 배열 된 과일과 꽃의 퍼레이드를 보여줍니다. 동시에 감각을위한 축제와 자연의 아름다움에 대한 찬사입니다. 따뜻하고 자연스러운 색조로 강조된 생생한 색상은 저자가 선택한 팔레트에서 살아 있으며 빨간색, 노란색 및 녹색이 우세합니다. 각 요소에는 자연의 본질과 일관되게 자체 펄스가있는 것 같습니다. 이 색채 배치는 견해를 기쁘게 할뿐만 아니라 준비 기술의 반복되는 주제 인 유기농의 관능을 불러 일으 킵니다.
"과일과 꽃"에서 과일과 꽃의 배치는 거의 장식적인 패턴을 형성합니다. 대상을 처분 할 때 연합 된 구성의 대칭과 리듬은 거의 장식적인 접근법을 제안하며, 그 자체가 자연주의 적 표현을 넘어서 예술적 대상으로 생각할 수있게한다. 저자의 양식화 된 접근을 특징 짓는 평평한 모양과 표면의 선형성은 다소 추상적 인 시각적 경험에 기여하며, 이는 표현 된 물체의 단순성에 더 깊이가 있음을 시사합니다.
인간 인물의 부재와 관련하여 Pomastast는 의도적으로 자연에 전적으로 초점을 맞춘 접근법을 선택합니다. 이것은 식물 생활의 축하뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 본질적인 관계를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 과일과 꽃은 풍요와 아름다움의 상징으로 읽을 수 있으며, 평온과 행복감을 장려합니다. 이것은이 그림과 마찬가지로 모양과 색상을 통해 감정을 불러 일으키고 자하는 많은 포스트 인상의 작품의 이상과 일치합니다.
색상의 사용은 또한 Prentergast 작품에서 일본 미학의 영향을 보여 주며, 이는 Ukiyo-e의 목재 인상에 깊은 매력을 느꼈습니다. 이 링크는 구성의 평범함과 일본 조각 기술과 유사하게 색상이 신중하게 적용되는 방식으로 나타납니다.
"과일과 꽃"은 현대가 오래된 예술적 전통과 예술가의 역할에 의문을 제기하기 시작한 시점에 있습니다. Arrentgast는보다 장식적이고 덜 이야기적인 접근 방식을 수용함으로써 그의 시대의 관습에 도전하여 시청자에게 일상 생활에서 아름다움의 인식에 대한 대화에 초대합니다. 이 예술에 대한이 현대의 접근은 자연의 본질을 포착 할뿐만 아니라 현대 민감도에 공명하는 방식의 화려 함을 축하합니다.
요컨대, "과일과 꽃"은 자연의 표현이 아닙니다. 그것은 모리스 프렌 스타의 눈을 통해 색깔, 모양 및 미적 묵상을위한 것입니다. 그 작품은 명백한 단순성에서 감정과 감각의 복잡한 틀이되며, 메시지는 시간을 초월하는 명확성으로 공명 하여이 작품을 준비의 재능과 포스트 인상 운동에 대한 지속적인 증언으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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