설명
Balthasar van der ast의 과일과 껍질이 담긴 접시는 독특하고 특별한 세부 사항과 요소를 제시하는 예술 작품입니다. 이 그림은 17 세기에 캔버스로 칠해졌으며 46 x 60 cm의 크기가 있습니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 van der Ast가 사용하는 예술적 스타일입니다. 이 네덜란드 예술가는 죽은 자연의 장르의 주요 대표자 중 하나였으며, 그의 작품은 물체와 부의 표현에 대한 정밀도가 특징입니다. 과일과 껍질이있는 접시에서, 우리는 과일과 해산물의 질감과 밝기를 포착하는 작가의 기능, 꽃과 잎의 진미를 감상 할 수 있습니다.
그림의 구성도 놀랍습니다. Van der ast는 물체를은 타원형 트레이에 놓았는데, 이는 그림의 중앙에 대각선이 있습니다. 트레이 주변에는 포도, 체리, 레몬, 홍합 및 새우를 포함한 다양한 과일과 해산물을 볼 수 있습니다. 껍질과 꽃도있어 구성에 색상과 우아함을 더합니다.
색상의 경우 과일과 껍질을 가진 접시는 매우 생생하고 화려한 페인트입니다. 과일의 빨간색, 녹색 및 노란색 색조는 트레이의 흰색과 은색과 해산물과 대조됩니다. 또한 van der AST는 매우 효과적인 그림자 기술을 사용하여 물체의 깊이와 부피의 감각을 만듭니다.
그림의 역사도 흥미 롭습니다. 죽은 자연의 그림이 예술가와 수집가들 사이에서 매우 인기가 있었을 때 네덜란드 황금 시대에 17 세기에 그려진 것으로 알려져 있습니다. 과일과 껍질을 가진 접시는 우아하고 정교한 예술 작품으로 그의 집을 꾸미고 싶어하는 부유 한 고객에 의해 의뢰 된 것으로 여겨집니다.
마지막으로,이 그림에는 언급 할 가치가있는 몇 가지 알려진 측면이 있습니다. 예를 들어, Van der AST는 살아있는 모델을 사용하여 과일과 해산물을 페인트하여 각 물체의 질감과 모양을 정확하게 포착 할 수 있다고합니다. 또한 아티스트는 레이어 페인트 기술을 사용하여 포도와 레몬의 투명성 감각을 만듭니다.
요약하면, Balthasar van der ast의 과일과 껍질을 곁들인 접시는 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사로 눈에 띄는 매혹적인 그림입니다. 이 예술 작품은 재능의 완벽한 예이며 17 세기의 죽은 자연의 위대한 주인 중 한 사람의 능력입니다.