설명
1824 년에 만들어진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "스페인의 거룩한 주간의 거룩한 주간" 그의 시간. 인상주의에 대한 낭만주의와 선구자의 가장 영향력있는 인물 중 하나로 인식 된 Goya는이 작품을 사용하여 거룩한 주 장면을 묘사 할뿐만 아니라 스페인의 삶을 나타내는 의식과 의식에 대한 반영의 차원을 기여합니다.
작품의 구성은 특히 주목할 만하다. 포 그라운드에서는 성주간 행렬에 사용 된 것과 같은 로브와 캡스를 입은 수많은 캐릭터를 볼 수 있습니다. 이 응집은 스페인 사람들의 깊은 종교성을 불러 일으키는 헌신과 공동체 의식을 암시합니다. 캐릭터는 붐비는 공간에 배포되어 역 동성과 움직임의 느낌에 기여합니다. 색상의 사용은 똑같이 중요합니다. Goya는 끔찍하고 우울한 팔레트를 사용하며, 그 순간의 엄숙함을 불러 일으키는 갈색과 회색 톤이 우세합니다. 동시에, 가장 생생한 색상은 회개 자의 옷과 조각상의 장식품에서 가장 생생한 색이 만지면 신앙의 생생한 삶과 의식의 진지함 사이의 대조를 제안합니다.
빛은이 작업에서 중요한 역할을합니다. Goya는 그림을 강조하는 방식으로 조명을 관리하여 거의 미묘한 특성을주는 그림자를 만듭니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 대조는 캐릭터의 세 차원 성을 강조 할뿐만 아니라 드라마와 장면과의 관련성을 주입합니다. 인물은 어둠에서 거의 발생하는 것처럼 보이며, 이는 영성에 대한 암시로 해석 될 수 있으며 지상 생명의 그림자 가운데서 구속을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다.
캐릭터는 명확하게 개별화되지는 않았지만 스페인 사람들을 전체적으로 대표합니다. 의류의 다양성은 교회에서 행렬 시청자에 이르기까지 커뮤니티 내의 다른 사회적 지층과 역할을 시사합니다. 심리적 초상화의 마스터 인 고야는 시청자에게 관찰 할뿐만 아니라 성주간을 특징 짓는 기쁨과 엄숙함 사이의 긴장을 느끼도록 초대합니다.
또한 작품의 역사적 맥락을 고려하는 것도 관련이 있습니다. Goya는 스페인의 변화와 난기류 시대 에이 작업을 그렸습니다. 회화는 믿음, 전통 및 사회적 비판이 얽힌 곳에서 세상보다 자신의 성찰을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. 이런 의미에서, "스페인의 거룩한 주 과거의 성주"는 휴일의 표현 일뿐 만 아니라 문화 및 종교적 관행의 연속성과 변화에 대한 의견이됩니다.
요약하면, Goya의 작품은 사회의 거울로, 성주간의 표현은 정체성, 열렬한 및 비판의 개념을 탐구하는 수단이됩니다. Goya는 색상, 외피 작곡 및 캐릭터의 참여를 통해 즉각적인 맥락을 넘어 공명하는 장면을 제시하여 신성과 우리를 정의하는 전통과 관련하여 인간의 경험에 대한 깊은 연구가 된 장면을 제시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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