설명
1867 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "공주의 정원"그림은 19 세기에 모네가 정의하는 데 도움이 된 운동 인 인상주의의 본질을 포착하는 작품입니다. 이 작품에서 Monet의 숙달은 예술적 경력에서 기본적인 두 가지 요소 인 빛과 분위기를 나타내는 것으로 밝혀졌습니다. 이 작품은 활기차고 빛나는 색상의 팔레트를 통해 평화와 평온함을 불러 일으켜 시청자가 자연과 우아함이 조화롭게 공존하는 꿈의 정원에 몰입하도록 초대합니다.
이 그림은 균형 잡힌 구성으로 구성되어 있으며, 여기에서 눈부신 컬러 배치에서 오버플로 보이는 다양한 꽃 요소가 관찰 될 수 있습니다. 분홍색, 흰색 및 노란색의 색조로 수채화가있는 꽃은 잡초의 녹지와 얽혀있어 정원이 재배 될뿐만 아니라 생명과 움직임으로 가득 차 있습니다. Monet의 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 통해 색상을 기반으로 혼합하여 혼합되어 인상적인 스타일의 특징 인 소이고 생생한 분위기를 만듭니다. 이 기술은 작품에 촉각 차원을 가져올뿐만 아니라 Monet이 항상 그의 작품을 포착하기 위해 고군분투했던 순간의 일시적인 순간을 반영합니다.
그림의 바닥에는 약간의 흰색 복장을 입은 여성 인물이 정원의 중심 인물로 표시됩니다. 그것의 존재는 그것을 둘러싼 풍성한 환경에 인간 규모의 감각을 더합니다. 신분에 정체성이 남아있는이 여성은 그녀의 정체성에 대한 확인 된 데이터가 없지만 그림에 이름을 부여하는 동일한 공주를 나타낼 수 있다는 것이 직관적입니다. 분명히 편안한 자세는 편안한 자연과의 친밀한 연결을 시사합니다.
그의 작품에서 종종 정원과 풍경을 묘사 한 모네는 자연 환경에 대한 그의 사랑의 분명한 예를 "공주의 정원"에 있습니다. 이 캔버스는 예술가의 다른 현대 작품과 비슷합니다. 예를 들어, 자연이 살아 있고 빛, 그림자 및 움직임으로 가득 찬 감각 쇼로 변하는 그의 후방 단계에서 페인트하는 다양한 기밀 정원과 같은 다른 현대 작품과 비슷합니다. 이 작품은 또한 빛과 방송국의 다양한 조건에서 자연을 포착하는 데 대한 Monet의 관심을 반영하고, 예술적 발전과 예술사에서 두드러진 위치를 나타내는 측면.
당시의 문화와 사회 생활 도이 작품에서 암시됩니다. 정원은 종종 귀족을위한 장소를 만나고 있었는데, 그 당시의 라이프 스타일의면을 대표했습니다. 모네는이 공간을 묘사 할 때 미적 아름다움으로 멈출뿐만 아니라 인간과 자연의 관계뿐만 아니라 사회의 가장 높은 지층에서의 삶에 대한 사회적, 심지어 정치적 대화를 제안합니다.
공주의 정원은 유명한 Nenruars 또는 Ruan Cathedral 시리즈에 비해 덜 알려진 작품이지만, 임시의 아름다움을 불멸화하기위한 Monet의 재능을 촉진 할 수있는 반영입니다. 각 라인마다 시청자는 단순한 정원뿐만 아니라 평온함과 자연에 대한 깊은 사랑, 항상 자신의 작품을 특성화하고 현대 미술에 대한 기여를하는 요소를 불러 일으키는 감각 경험을 탐구하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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