설명
1918 년의 "공장"작업에서 Fernand Léger는 유럽에서 유럽에서 우세한 산업계에 대한 대담한 해석을 제공합니다. 이 그림을 읽으면, 구성의 구조에서 나오는 생생한 에너지, 합성 입체파의 선구자로서 Léger의 비전을 단화하는이 유형의 에너지를 느끼지 못합니다. 이 작품에는 기하학적 모양이 겹치고 붐의 현대 생활과 기계의 본질을 반영하여 기하학적 모양이 겹치고 파편화되는 매혹적인 공간성이 제시됩니다.
"공장"에 사용 된 색상 팔레트는 특히 중요합니다. Léger는 붉은 색, 파란색 및 노란색의 생생한 색조를 채택하며, 어두운 색조와 검은 색 선이 얽혀있어 운동과 활동의 감각을 강화하는 대비를 만듭니다. 이 색상 선택은 기계와 산업 작업의 견고성과 역학을 불러 일으킬뿐만 아니라 도시의 일상 생활의 의사 소통을 말합니다. Léger가 색상을 표시하는 방식은 모양과 색상의 관계, Cubist 운동의 중심에있는 관계에 대한 관심으로 공명합니다.
이 작업은 의심 할 여지없이 산업적이지만, Léger 접근의 특징 인 명백한 인간 인물을 제시하지는 않습니다. 그의 스타일은 인간의 전통적인 표현에서 멀어지며, 대신 산업화가 인간의 삶에 미치는 영향을 나타내려고 노력합니다. "공장"에서 구조와 기계는 생명이 오는 것처럼 보이며 공장의 기능뿐만 아니라 현대 사회에서의 전능성도 캡슐화하는 것처럼 보입니다.
레거는 자연주의 적 표현을 추구하지 않고 대칭과 반복이 구성의 관절 요소가되는 공식적인 이상을 추구한다는 것은 분명하다. 원통형과 기하학적 형태의 조합과 인간 인물의 혼란이없는 것과 함께 시청자는 산업 환경과 현대의 본질에 관심을 집중시킬 수 있습니다. 이 접근법은 산업화에 수반되는 사회 문화적 변화를 탐구하기위한 수단으로서 그림의 비전과 관련이 있습니다.
작품 "공장"은 또한 그것이 만들어진 역사적 맥락을 반영합니다. 1918 년에 세계는 전쟁 후유증을 다루고 있었고, 현대 생활에 대한 반성, 기계의 발전과 개인과의 관계는 관련성이 높아졌습니다. 레거는 그의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 현대 생활의 현실을 묘사하도록 부름을 느꼈습니다. 그의 작품은 추상화와 입체파를 통해 인류가 겪고있는 변화에 대한 목소리를주기 위해 예술적 인류 안에서 짜여 질 수 있습니다.
그러므로 "공장"은 산업 생산에 대한 증언 일뿐 만 아니라이 새로운 맥락에서 인간의 위치에 대한 깊은 반영입니다. 그것에서 Léger는 순간의 본질을 포착하여 현대 생활의 기계에 대한 시각적 명상으로 전환합니다. 이 작품은 우리가 예술을 현실의 반영으로 간주 할뿐만 아니라 근대성이 부과하는 새로운 삶에 의문을 제기하고 분석하는 수단으로 간주하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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