설명
19 세기의 예술의 표시 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 공작 전투 (공작 파이트)에서 촉진 할 수있는 특징 인 우아함과 미스터리의 이중성과 함께 작품을 흡수 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 그림은 가장 잘 알려진 초상화만큼 감정적으로 강하거나 인간적이지는 않지만 여전히 기술적 숙달과 자연에 대한 독특한 접근의 번쩍입니다.
이 작업을 관찰하여 생성 된 첫 번째 인상은 색상의 활기입니다. 휘슬러는 엘 도라도 (El Dorado)가 지배하는 팔레트를 전시하여 풍부한 배경 역할을하며 왕실 칠면조의 파란색과 녹색 극작과 대조됩니다. 이 선택은 우연이 아닙니다. 휘슬러는 현실적인 표현을 거치지 않고 미학과 상징주의에 의해 영향을받는 미적 접근의 일반적인 관행 인 감각과 분위기를 보존하는 것을 선호합니다. 짙은 푸른 색과 무지개 빛깔의 녹색은이 새들의 위엄과 이국적인 아름다움을 포착하는 반면, 배경 금은 거의 미묘한 지역을 시사하여 실제 칠면조를 일종의 신비로운 빛에 담그는 것입니다.
"Peacock Fight"의 예술적 구성은 명백한 피상적 인 단순성에도 불구하고 매우 신중합니다. 휘슬러는 왕실 칠면조를 대결의 역 동성을 강조하여 프레임 내에서 일종의 춤을주는 성향에 배치했습니다. 긴장과 긴장으로 몸은 활력과 함유 된 에너지를 반영하여 행동과 대칭 사이의 균형을 제공합니다. 여기서 휘슬러는 그림 공간 내에서 균형과 운동에 대한 그의 전문 지식을 보여 주어 단순한 동물 표현을 넘어서는 시각적 이야기를 생성합니다.
부정적인 공간의 사용은 또한이 구성에서 중요한 역할을합니다. 새를 둘러싼 황금 지역에는 세부 사항이 과부하되지 않으므로 실제 칠면조의 생생한 색상이 더 많이 빛날 수 있습니다. 이 공허 관리는 일본 우표의 영향을 보여줍니다. 휘슬러가 많은 일에 매료되어 많은 작품에 얽힌 스타일을 보여줍니다.
공작 싸움에서 휘슬러는 이국적인 조류의 미적 아름다움을 탐구 할뿐만 아니라 그의 작품에 대한 의지 자원 인 상징적 인물을 조사합니다. 그들의 문화에서 왕실 칠면조는 종종 자부심과 허영의 상징이지만 불멸과 중생의 상징입니다. 따라서 실제 칠면조의 결투는 그러한 상징에 내재 된 긴장을 탐구하는 초월 적 은유로 해석 될 수있다.
이 그림은 의심 할 여지없이 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 다양성에 대한 증거입니다. "Royal Turkey Fight"와 같은 작품으로 Whistler는 단순히 자연을 나타내지 않았습니다. 그는 그녀를 수동하여 그녀의 끝이없는 상상력과 기술 영역의 프리즘을 통해 새로운 삶을 심어 주었다.
"실제 칠면조 싸움"의 진정한 강도가 존재하는 것은 색상, 모양 및 상징의 병치에 있습니다. 휘슬러는 그의 정확한 브러시 스트로크와 선택된 팔레트를 통해 장면 자체뿐만 아니라 시각적 직물에서 환영받는 의미의 층을 반영하도록 우리를 초대합니다. 이 작품은 주제의 숭고한 본질을 포착하고 재구성 할 수있는 휘슬러의 능력에 대한 증거로 세워져 예술의 영원으로 확고하게 인도한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.