설명
Maurice Prendergast의 "Park in the Park"(1910) 작품은 예술적 접근법의 가장 웅변적인 표현 중 하나이며, 관중이 기쁨과 평온의 세계에 몰입하도록 초대하는 색상, 빛 및 형태의 합병입니다. 미국인 인상주의 운동의 저명한 회원 인 Prendergast는이 작품에서 어린 시절과 자연을 활기차게 표현하여 독특한 스타일을 증명합니다.
캔버스는 환경 환경에서 놀고있는 어린이 그룹을 포착합니다. 펜덴트 가스트 (Prendentgast)의 작품에서 되풀이되는 주제는 야외 생활에서 끝없는 영감의 원천을 발견했습니다. 중간 평면으로 분류 된 캐릭터의 배열은 역 동성과 친밀감을 만듭니다. 게임 세계에 몰두 한 각 어린이는 어린 시절을 정의하는 무죄와 자유의 상징이됩니다. 이 작곡은 분명히 간단하지만 미묘한 복잡성을 나타냅니다. 여기서 어린이의 움직임과 위치는 20 세기 초의 도시 문화의 전형적인 활력을 반영하는 평온한 춤에서 그들을 집안화하는 것처럼 보입니다.
"공원의 어린이"에서 색상을 사용하는 것은 아마도 작품의 가장 충격적인 측면 중 하나 일 것입니다. Arrentgast는 빛나는 팔레트와 감정적으로 색상을 사용하는 능력이 특징입니다. 이 그림에서는 노란색, 장미 및 생생한 녹색의 따뜻한 색조가 얽혀있어 화창한 날의 신선함을 불러 일으키는 빛나는 분위기를 만듭니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크로 색상이 적용되는 방식은 시각적 질감에 기여할뿐만 아니라 거의 미묘한 품질을 주입하여 어린 시절의 취약성과 기쁨을 강조합니다.
아이들을 나타내는 캐릭터는이 그림의 중심 인물이며, 각각은 공원의 맥락에서 눈에 띄는 화려한 옷으로 구별됩니다. 어떤 아이들은 놀면서 다른 아이들은 서로 상호 작용하는 것처럼 보이며, 이는 시청자가 순간을 읽도록 초대하고 눈앞에서 발전하는 이야기를 해석하는 시각적 대화를 제안합니다. 이 수치는 단순한 현실이 아닙니다. 그들은 게임의 단순성에서 경험되는 기쁨의 발화 인 청소년 활력의 축하입니다.
유럽의 사후 불완전주의와 그의 당시의 전위에 영향을받은 Prendergast,이 작품은 색과 모양을 감각적으로 사용하는 그림 전통에있어서 Amalgam. Paul Cézanne 및 Pierre Bonnard와 같은 예술가의 영향은 자신의 스타일로 식별 할 수 있습니다.
"공원의 어린이"는 영아 그룹의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 20 세기 초의 사회에 스며 들었던 장난스럽고 낙관적 인 정신의 표현 인 시대의 반영입니다. 이 작업은 어린 시절의 향수뿐만 아니라 개인과 그의 환경 사이의 깊은 관계에 대한 묵상을 초대합니다. 전체적으로, Prendentgast의 작품, 특히 이것은 우리에게 아름다움이 임시 순간에 상주하고 예술을 통해 우리는 시간과 공간을 얼려서 삶 자체의 미학적 경험을 되 살릴 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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