설명
미국의 인상주의에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Childe Hassam은 그의 작품 "Park in the Park"(1889)에서 자연의 평온을 헌신과 동정심에 미묘한 찬사와 결합한 장면을 제시합니다. 가벼운 접근 방식과 생생한 색상 팔레트로 눈에 띄는이 그림은 하삼이 파리에서 수년간 훈련하는 동안 흡수했던 유럽 인상주의의 영향을 반영합니다.
이 작곡은 나무의 그림자 아래 장면 중앙에 그룹화 된 간호사 그룹에 중점을 둡니다. 공원의 녹색 배경과 대조되는 그의 하얀 옷은 세부 사항에 세심한 관심과 그 존재를 강조하려는 명확한 의도를 보여줍니다. 이 색상의 사용은 신선함과 가벼움의 감각의 작품을 제공하는 반면, 잎을 통해 필터링되는 빛은 장면에 깊이를 더하는 그림자 게임을 만듭니다. 분위기는 고요 해져서 간호사의 일에 내재 된 노력과 헌신의 의미에 반대하는 평화의 감각을 불러 일으 킵니다.
그림의 인물은 19 세기 후반 간호사의 이상을 나타내며, 이는 직업이 사회적 중요성으로 인정되기 시작한시기입니다. Hassam은이 여성들을 묘사 할 때 거의 영웅적인 지위로 향상시켜 침착 한 피난처를 암시하는 환경에서 자신의 작업을 강조합니다. 이러한 맥락은 특히 국가가 남북 전쟁의 후유증을 다루는시기에 만들어 졌기 때문에 특히 관련이있다.
Hassam의 인상적인 스타일은 빛과 색상의 흡수뿐만 아니라 느슨한 브러시 스트로크 기술로 나타납니다. 이 기술적 인 기능을 통해 시청자는 현장에 몰입하여 공원의 생생한 분위기를 경험하고 거의 공유 된 순간의 일부를 느낄 수 있습니다. 약간 높은 관점을 선택하면 거리의 층이 추가되어 관찰자가 서로의 수치와 환경의 상호 작용을 고려할 수 있습니다.
"공원의 간호사"는 단순히 여름날 인물의 초상화가 아닙니다. 공감과 보살핌의 중요성을 강조하면서 사회에서 여성의 역할과 지역 사회에 대한 그들의 기여를 반영하도록 초대하는 일입니다. 또한 Hassam은 현실적인 표현과 개인 해석, 전형적인 인상주의, 일에 현대성의 공기를 더하는 현대적인 표현 사이의 섬세한 가장자리를 걷는다.
이 그림을 통해 Hassam은 시간과 일치 할뿐만 아니라 예술의 미래와의 대화, 후속 운동에서 계속 공명 할 사회적 관련성 문제를 선제함으로써 예술의 미래와의 대화를 확립합니다. 이 작업은 자연 환경에서 인간 관리의 승영에서 예술과 삶의 교차점에 대한 침착하고 강력한 간증으로 남아 있습니다. 따라서 "공원의 간호사"는 Hassam의 경력뿐만 아니라 미국 예술의 문화적 이야기에서 중요한 이정표가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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