설명
1916 년에 그려진 Maurice Prengast의 "공원에서"( "프롬나드"라고도 함)는 20 세기 초에 도시 생활의 특징적인 순간의 본질을 캡슐화하여 공공 장소에서의 즐거움과 묵상을 촉진합니다. 공공 장소 그들은 사회 문화의 중요한 측면을 형성했습니다. 미국인 인상주의 운동의 뛰어난 지수 인 Prendergast는이 페인트에서 생생한 컬러 팔레트와 초대하는 역동적 인 구성을 사용합니다.
작업을 관찰 할 때, 운동이 욱신 거리는 것처럼 보이는 풍성한 공원이 설명되어 있습니다. 이 작곡은 경로를 따라 이동하는 일련의 인물을 통해 구성되어 장면에 생명을주는 대각선을 그립니다. 그들은 걷거나 말하거나 단순히 환경을 즐기는 사람들과 함께 사회 생활의 장면입니다. 느슨하고 거의 개략도로 칠해진이 캐릭터들은 주변 환경에 통합 되어이 공간에서의 상호 작용을 특징 짓는 개성과 친교의 아말감을 반영합니다. 그의 다채롭고 다양한 옷을 통해 Arrendast는 그의 정체성뿐만 아니라 당시 도시에 거주하는 사회의 다양한 성격을 전달합니다.
"공원에서"의 색상은 시각적 경험을 향상시키는 기본 요소입니다. 캐릭터 의상의 밝은 색조는 잎의 강렬한 포화 녹지와 맑은 하늘과 대조됩니다. 이 색상 사용은 단순히 미학이 아닙니다. 그것은 관중들이 몰입 할 수있는 축제적이고 쾌활한 분위기를 일으 킵니다. 가시적이고 유동적 인 브러시 스트로크가있는 컬러 응용 기술은 유럽의 인상파와 비슷한 빛을 포착하여 작품에 생생한 질감을 제공합니다. 이 접근법은 또한 가장 순수한 표현으로 빛과 생명을 포착하는 척하는 개인적인 관심을 반영하여 그림자의 변위와 표면의 태양의 반사를 강조합니다.
상징과 Fauvism의 영향을받는 예술가 인 Prendergast는이 작품에서 모양과 색상 사이의 교차점에 대한 독특한 접근 방식을 제공합니다. 엄격한 자연주의에서 멀어지게하는 그의 독특한 스타일은 인물과 자연이 거의 꿈 같은 세상에서 공존 할 수있게합니다. 또한, 공원 자체는 현대성과 도시 생활의 상징이되며, 도시의 산업화가 커지는 동안 사회적 상호 작용과 자연의 즐거움을 장려하는 피난처의 공간입니다.
이 작품은 명백한 이야기를 제시하지는 않지만, 1916 년에 수행 된 맥락은 특히 레크리에이션의 순간, 특히 변화와 세계 교반의시기에있는 평화와 아름다움에 대한 반영을 암시합니다. 제 1 차 세계 대전. 이런 의미에서 Prendentast 그림은 커뮤니티의 가치와 공유 경험을 그리워하는 상기시켜줍니다.
따라서 Maurice Prentergast의 "공원에서"는 레크리에이션 공간에서 일상 생활을 표현하는 것뿐만 아니라 세계에서 세상에서 조화와 아름다움을 찾는 데 대한 신비로운 표현으로 세워져 있습니다. 인상 주의자. 이 작업은 다른 사람들과 우리를 둘러싼 본성과 함께 이러한 연결의 순간의 중요성을 상기 시켜서 우리의 동시대성에 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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