설명
Maurice Prentergast의 Park (1910)의 작품은 미국의 인상주의로 알려진 예술 운동의 본질을 캡슐화하는 활기찬 색상과 형태입니다. 전통적인 스타일을 가장 현대적이고 활기 넘치는 예술 경험으로 전환 할 때 자신의 목소리를 발견 한 아티스트 인 Arndastt는이 작품에서 자연과 인류가 고조파 춤에서 공존하는 공간을 제안하면서 살았고 상상 한 것 사이의 균형을 달성합니다.
첫 번째 관찰에서 공원에서 색상 사용이 매력적입니다. Purkey는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용합니다. 여기서 녹색과 파란색의 색조에는 분홍색과 노란색의 터치가 얽혀 있습니다. 이 컬러리스트 접근 방식은 작품의 표면을 장식 할뿐만 아니라 기쁨과 활력의 느낌을 불러 일으 킵니다. 견고하고 전능 한 나무는 삶으로 붐비는 것처럼 보이는 지역을 만듭니다. 조명과 그림자 게임은 작곡에 깊이와 마법의 현실주의의 공기를 제공합니다.
그림에서 캐릭터의 배열도 똑같이 매력적입니다. 공원을 즐기는 것처럼 보이는 다양한 인물이 있지만, 시청자의 관심은 특정 그룹을 향한 것으로 나타 났으며, 여기서 여성은 시대의 옷과 일련의 어린이를 볼 수 있습니다. 이 수치는 얼굴에 양식화되고 때로는 세부 사항을 제거했지만 강렬한 활력을 전달합니다. 그들은 움직이고, 매일 대화 할 때, 야외 생활의 기쁨을 암시하는 산책로. 파라솔을 운반하는 중심 인물은 여름의 우아함과 신선함의 상징으로 해석되어 공원의 공공 공간과 가족 생활의 친밀감을 모두 통합합니다.
그의 현대적인 Claude Monet과 다른 인상파들에 의해 크게 영향을받은 Purkey는 인간 경험에 대한보다 주관적인 비전을 다루기 위해 풍경의 문자 그대로의 표현에서 멀어집니다. 이 작품에서 예술가는 공원이 단순히 배경이 아니라 감정과 자연이 쉽게 얽혀있는 공간을 보여주는 이야기의 필수적인 특성이라는 것을 달성합니다.
Prendastast Works는 반복되는 기능을 공유합니다 : 일상 생활의 승영. 공원에서 예술가는 순간에 발생하는 임시를 축하하는 정신을 보여줍니다. 공원 자체는 무대가 될뿐만 아니라 20 세기 초에 미국 도시 생활의 반향이된다. 도시의 삶이 새로운 코스를 시작하기 시작한시기는 야외 활동과 사교성이 점점 더 중요 해지고 있습니다.
색상과 모양의 독특한 사용이 특징 인 조명 스타일은 19 세기 학업 예술의 강성에 도전 한 예술가들 사이에서 그 자리를 찾습니다. 그의 접근 방식은 순간의 표현뿐만 아니라 시청자가 장면에 참여하도록 초대하고 공원의 따뜻한 공기를 느끼고 사이에 공명하는 웃음을 듣는 것처럼 보이는 감정적 인 분위기의 구성에도 초점을 맞췄습니다. 나무.
따라서 공원에서는 예술 작품 일뿐 만 아니라; 그것은 시대, 삶의 숨결 및 단순한 여름날이 될 수있는 즐거움에 참여하려는 초대의 반영입니다. Maurice Pretgast는 그의 특정 렌즈를 통해 일상 생활의 아름다움을 포착하여 일시적인 순간을 예술과 삶 자체에 대한 우리의 인식에 계속 공명하는 지속적인 이정표로 변화시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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