설명
미국인 인상가의 운동을 저명한 대표 인 Maurice Pretgast는 그의 그림에서 "Park in the Park"(1903) 20 세기 초 야외 생활의 본질을 캡슐화하는 활기찬 장면을 제공합니다. 이 그림은 그의 기술적 능력, 색상에 대한 민감성 및 그의 시대의 일상 생활에 대한 특별한 관심에 대한 훌륭한 간증입니다.
"공원에서"구성은 동적으로 비대칭으로 공원의 자유와 삶의 기쁨을 모두 암시하는 개방 된 환경에서 일련의 인물을 프레임합니다. 배경을 차지하는 것처럼 보이는 인간의 인물은 다양한 입장과 활동으로 표현되어 친구와 가족 사이의 쾌활한 상호 작용을 시사합니다. 중앙에서, 세 명의 여성 그룹이 눈에 띄고 무대의 축제 분위기를 향상시키는 다채로운 의상을 입고 있습니다. 그들의 드레스의 길고 기발한 선은 장면으로 움직이고 환경에서 자연스럽게 흐르는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Arndast는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하여 색상과 빛과의 친화력을 강조합니다. 잔디와 나무의 녹색 색조는 캐릭터의 살아있는 옷과 얽혀있어 자연의 에너지와 사회 생활의 활력을 강조하는 대조를 만듭니다. 밝은 터치와 직물 패턴은 기쁨과 낙관론의 느낌을 불러 일으 킵니다.
색상 사용 석사 학위 외에도,이 작품은 현대에 대한 접근과 운동에 대한 관심으로 알려진 서약의 특징적인 스타일을 반영합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 약간의 컬러 터치 사용은 즉각적인 아이디어를 강화하여 작업과 시청자의 경험 사이의 연결을 촉진합니다. 수치는 엄격하게 정의되지 않으므로 관찰자가 개별 초상화가 아닌 더 넓은 사회적 장면의 맥락에서 해석 할 수 있습니다.
유럽 예술, 특히 인상파와 인상과 fauvism의 영향을받는 Prendergast는 성급한 색상과 형태의 검색 사이의 균형을 이루고 있습니다. "공원에서"를 통해 예술 기술을 일상 생활과 합병하려는 욕구를 엿볼 수 있습니다. 이 접근법은 자연 회사의 과거 순간의 임시 본질을 포착하려고 노력한 다른 미국인 인상 주의자들의 현대 작품에서도 발견 될 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
결론적으로, Maurice Prendergast의 "공원에서"는 야외 생활의 숭고한 표현 일뿐 만 아니라 시간과 장소에 대한 반영을 제공하는 스타일과 기술의 진술이기도합니다. 이 작품은 예술이 일상 생활을 축하 할 수있는 방법에 대한 웅장한 예이며, 동시에 색과 모양을 통해 특별한 아름다움을 증류합니다. Prendergast는 예술적 선택을 통해 시청자가 활기차고 삶에 몰입하여 당시의 사회적 경험에서 공공 장소의 중요성을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.