설명
Childe Hassam의 "Park -Paris -1889"의 작품은 19 세기 후반 파리의 도시 생활 경험의 전형이며, 이는 도시의 활기찬 에너지와 인상주의의 민감성을 모두 반영합니다. 뛰어난 미국 화가 인 Childe Hassam은 그의 경력에서 중요한시기에 파리에 정착하여 도시의 독특한 분위기, 그의 무대 및 그녀를 목욕시킨 빛에서 영감을 얻었습니다.
이 그림에서 Hassam은 파리 공원에서 고요한 순간을 포착하여 시청자가 일상 생활의 삶에 대해 생각하게합니다. 조성물은 배경에서 나무가 우거진 존재로 묘사되어 빛나는 밀도로 상승하는 반면, 우주는 탐험을 초대하는 경로로 열립니다. 독특한 스타일로 짧고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하면 장면에 즉각적인 감각을 불어 넣어 잎의 미묘한 움직임과 산들 바람을 시사합니다.
그림의 중심에서, 인간의 인물은 작품에 서술 적 차원을 추가하는 것으로 관찰됩니다. 명확하게 정의 된 특징을 가지고 있지 않은이 수치는 도시 생활의 상징으로 변형됩니다. 그들이 구별 할 수 없다는 사실은 시청자가 자신의 이야기와 감정을 투영 할 수있게합니다. 캐릭터는 공원의 생생한 환경에서 생생한 임시 순간으로 보이며, 이는 인상주의의 원칙 중 하나에 따라 생명 자체의 도망자 캐릭터를 암시합니다.
Hassam에서 사용하는 색상 팔레트는 특히 놀랍습니다. 나무의 지배적 인 녹색 색조와 잔디는 그림의 옷을 나타내는 미묘한 색의 터치와 대조하여 장면을 장려하는 빛나는 효과를 만듭니다. 빛은 작품의 중심 주인공입니다. 그것은 불규칙한 그림자를 투사하고 시대의 도시 환경에 미치는 영향을 반영하는 조명과 색상 게임을 생성하여 나무 꼭대기를 통해 필터링됩니다. 빛과 색상에 대한 이러한 접근 방식은 인상주의의 특징 일뿐 만 아니라, 순간의 본질 인 맹렬한 순간을 포착하려는 욕구를 반영합니다.
인상주의 미학의 영향을받는 Hassam은 기술과 스타일을 통해 장소의 감정적 환경을 캡슐화하는 능력으로 구별됩니다. "공원에서"를 통해 예술가는 순간에 문서를 할뿐만 아니라 세상의 개인과 자연 사이의 연결과 같은 더 깊은 개념을 탐구합니다. 19 세기 말에 떠오르는 근대성의 시대는 사람들이 인생을 즐기기 위해 모인 공공 장소의 욕구, 즉 Hassam의 예술이 감동적인 방식으로 반영되는 공공 장소의 욕망에서 나타납니다.
Childe Hassam은 그의 작품을 통해 예술적 전통에 등록 할뿐만 아니라 그것을 재정의하여 빛, 색상 및 삶의 교차점, 예술의 역사에서 활기찬시기에 대한 중요한 간증을 제공합니다. "Park -Paris -1889"는 궁극적으로 삶의 축하, 매일의 아름다움의 단순성과 공명하여 인간과 환경 사이의 상호 작용을 지속적으로 상기시키는 포획 된 순간입니다. 이 작업은 의심 할 여지없이 관중에게 본 것뿐만 아니라 순간의 경험에 몰입하는 느낌을 고려하도록 권유합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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