설명
미국 화가 인 Maurice Prendergast의 "Summer in the Park"(1910) 작품은 예술적 제작의 많은 부분을 특징 짓는 포스트 인상 스타일의 분명한 예입니다. 20 세기 초에 색상의 인식과 형태의 변화를 정의한 예술가 그룹의 일부였던 Arndastt는 그의 많은 작품에서와 같이이 작품에서 달성합니다. 야외 공기 경험과 도시의 삶에서.
이 그림에서 구성은 조직화 된 구조와 동적 공간을 통해 시청자의 시선을 안내하는 능력으로 두드러집니다. 이 장면은 사람들의 자연과 의복이 시각적 반대 지점으로 기능하는 도시 공원에서 전형적인 여름날을 재현합니다. 양식화되고 거의 추상적 인 캐릭터는 풍경에서 춤을 추며 환경의 녹색과 대조하고 조화를 이루는 생생한 색상을 가지고 있습니다. 인간의 인물의 이러한 표현은 서약의 특징으로, 종종 색상 팔레트에 형태가 녹는 경향이있는보다 장식적인 접근법을 옹호합니다.
색상의 사용은 의심 할 여지없이 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Arndast는 장면에 광도와 기쁨의 느낌을 더하는 다양한 강렬한 색조를 사용합니다. 노란색, 파란색 및 녹색 톤은 느슨한 브러시 스트로크로 겹치고 적용되어 시청자를 둘러싼 시각적 자산을 만듭니다. 자발적으로 보이는이 색상에 대한 이러한 색상은 자연 환경뿐만 아니라 캐릭터의 분위기와 종종 현대의 삶과 수반되는 의견 불일치 감을 반영하려고합니다.
또 다른 관련 측면은 시간과 일상의 표현입니다. 이 장면은 여름의 평온과 사람들의 에너지를 암시하는 환경에서 사회적 상호 작용의 순간을 포착하여 여가와 공동체의 축하로 볼 수 있습니다. 캐릭터는 대부분 익명이지만, 작곡에 배열되는 방식은 암시적인 이야기를 암시합니다. 세부 사항은 숨겨져 있지만 좋은 시간을 보내는 집단적 경험에서 공명합니다.
"American Tonalists"로 알려진 예술가 그룹의 일원 인 Maurice Prengast는 빛과 색의 상호 작용을 탐구하여 자연과 인간이 조화롭게 공존하는 세상을 만들었습니다. "Park in the Park"는 독특한 스타일뿐만 아니라 예술이 학문적 관습에서 벗어나 새로운 표현을 탐구하기 시작한 시간을 반영하는 상징적 인 작품입니다. 이 그림을 통해 Arrentgast는 관중을 초대하여 여름날의 아름다움이 도시 환경에서 인간의 경험과 밀접한 관련이있는 즉시 정지 된 시간에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 따라서 그것은 현대 생활에 대한 간증과 개인과 그의 환경 사이의 상호 작용에 대한 예술가의 매력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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