설명
1898 년에 그려진 Edgar Degas의 "공연 전"의 작품은 발레와 춤의 세계에 대한 예술가의 매력을 캡슐화하는 놀라운 작품입니다. 혁신적인 접근 방식과 독특한 스타일로 유명한 Degas는이 그림에서 사전 쇼 준비의 친밀감과 긴장을 불러 일으키는 작곡을 달성합니다. 이 작품은 발레의 예술이 19 세기 후반 파리 문화의 상징으로 서있는 맥락에 있으며, 뛰어난 능력을 갖춘 Degas는 형태뿐만 아니라 발레의 본질을 포착 할 수 있습니다.
"공연 전"의 구성은 흥미롭고 공간 사용과 수치의 배치에서 Degas의 숙달을 보여줍니다. 이 장면은 무대와 무대에 가기 전에 자신의 개인 의식에 흡수 된 것처럼 보이는 댄서의 중심 인물에 의해 지배됩니다. 댄서 위치는 장면에서 다른 인물의 표현에 의해 보완되며, 이는 다른 준비 상태에있는 것처럼 보입니다. 이 비대칭 조항을 통해 Degas는 시청자가 행동 전에 예술가와 프로세스 간의 역학을 고려하여 개인과 집단 사이의 상호 작용을 제안합니다.
작품에서 색상을 사용하는 것은 미묘하고 선율적이며 파스텔 톤과 깊이와 대비를 더하는 어두운 악센트 사이에 진동하는 팔레트가 있습니다. 종종 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 직물에 생명을주고 빛과 그림자가 장면의 인식에 중요한 역할을하도록 허용합니다. Degas는 조명을 탁월하게 사용하여 주 그림을 비추는 반면 바닥은 포 그라운드의 그림을 강조하는 우울에 잠긴다. 이 빛과 색상의 취급은 댄서의 모습을 강조 할뿐만 아니라 순간의 임시 아름다움에 대한 감각을 불러 일으 킵니다.
그림의 등장 인물은 독특한 개인으로 명확하게 묘사되어 있지는 않지만 극장의 맥락에서 댄서의 경험의 다양성을 나타냅니다. 이 여성들의 표현은 발레가 인기있는 엔터테인먼트 형태로 변모했던 시대의 문화에서 그들의 역할의 중요성을 보여줍니다. 수치는 그들의 생각에 흡수되어 청중 앞에서 발표하기 전에 모든 예술가의 경험과 공명하는 집중력과 기대의 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다. Degas는 무대에서 거의 볼 수없는이 준비의 순간에 친밀하고 거의 관음 주의적 모습을 제공합니다.
Degas의 작품의 더 넓은 몸 안에 "공연"과 일상 생활의 장면, 특히 변화의 시대에 여성 경험을 분명히 표현한 사람들에 대한 열정에서 "공연"을 배치하는 것이 필수적입니다. 19 세기 후반의 무용, 여성 표현 및 파리의 근대성의 상호 작용은이 작품에 얽혀 있으며, 많은 Degas의 작품과 마찬가지로, 한 순간을 포착하는 능력과 운동의 운동과 운동의 캡처에 대한 완고한 헌신을 보여줍니다. 표현. 특히이 그림은 준비 장면을 나타내는 것뿐만 아니라 각 프레젠테이션의 공연과 노력의 기술에 대한 공간을 열어줍니다.
요약하면, "연기 전"은 Degas의 예술을 통해 삶을 문서화 할 수있는 비교할 수없는 능력에 대한 간증이며, 시청자에게 춤의 정서적, 육체적 경험에 대한 창을 제공합니다. Degas는 기술적 실행과 주제의 주관성에 대한 깊은 이해를 통해 인간 상태의 본질을 포착하여 행동 전의 순간을 영원한 예술의 순간으로 바꾸는 교사로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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