설명
1919 년 헨리 마티스 (Henri Matisse)의 작품 인 1919 년의 "흰색과 노란색의 독서 소녀"그림은 Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나의 실현 후 기간에 매혹적인 창을 제공합니다. 색상과 모양의 혁신적인 사용으로 유명한 Matisse는이 작품에서 고요하고 명상적인 친밀한 장면을 캡슐화 할 수 있습니다.
먼저 중심 인물을 살펴 보자. 단순하지만 우아한 흰색 드레스를 입은이 그림은 베어링뿐만 아니라 흰색이 따뜻하고 황금빛 뉘앙스로 만들어지는 섬세한 대비로 인해 환경에서 즉시 눈에 띄게됩니다. 인물을 둘러싼 주된 톤 인 노란색은 따뜻함과 평온의 분위기를 발산하는 것처럼 보이며, 독서의 즐거움에 전념하는 조용한 오후를 시사합니다.
젊은 여성의 얼굴은 간신히 설명되어 있으며, Matisse의 반복되는 기술은 비 유적 세부 사항보다 색과 구성의 사용에 더 큰 농도를 의미합니다. 이 단순화는 톤의 상호 관계에 대한 시청자의 관심을 지시 할뿐만 아니라 보편성을 불러 일으켜 누군가가 친밀한 독서의 순간에 반영 될 수있게합니다.
작품의 구성은 Matisse의 스타일에서 중요한 요소 인 균형과 조화로운 것입니다. 색상의 분포는 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 것으로 세 심하게 생각됩니다. 부드러운 브러시 스트로크와 넓은 영역의 단색은 Matisse가 그의 생애 동안 개발하고 완성한 스타일을 연상시킵니다. 주목할만한 단단한 선이없고 확산 윤곽의 사용은 평온과 반사의 느낌에 기여합니다.
Matisse의 기술에서 가장 인상적인 것은 구조적 및 정서적 방식으로 색상을 사용하는 능력입니다. 다른 예술가의 손에 압도 될 수있는 황금색 노란색은 여기에서 중심 인물을 흡수하지 않고 랩핑하는 데 사용되어 친밀한 환경을 강화시키는 자연 조명 효과를 만듭니다. 드레스의 흰색은 거의 등대처럼 행동하여 전망을 끌어 들이고 포획 된 순간의 평온과 순도를 강조합니다.
이전 및 현대 예술적 운동의 영향을받은 Henri Matisse는 매우 개인적인 스타일을 개발하는 방법을 알고있었습니다. "흰색과 노란색의 독서 소녀"에서는 색상과 가벼운 관리에 대한 첫인상의 영향의 각인을 찾을 수 있습니다.
Henri Matisse는 종종 "La Danse"또는 "La Musique"와 같은 유명한 작품들에 의해 입증 된 것처럼 인간과 주변 환경, 프라이버시 및 내성 사이의 관계를 탐구했습니다. "흰색과 노란색의 독서 소녀"는이 가장 잘 알려진 작품의 명성이 없을 수도 있지만, 관찰자를 반사적 일시 정지, 평온과 묵상의 공간에 초대하는 고조파 구성을 제공합니다.
요컨대, "흰색과 노란색의 독서 소녀"는 색상 조작과 모양과 구성에 대한 깊은 이해에 대한 Matisse의 숙달에 대한 간증입니다. 이 작품은 매일 순간의 단순성과 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 감정적이고 상징적 인 공명으로 색상을 흡수하는 Matisse의 독특한 능력을 보여 주므로 시각적, 영적 봉투 경험을 만듭니다.