설명
1510 년 Giorgione이 그린 Goliath의 수장과 함께 David "는 베네치아의 중생에 대한 훌륭한 찬사로 세워졌으며, 작가의 기술적 숙달과 성경적 이야기에 대한 그의 깊은 이해를 모두 증명합니다. 거대한 골리앗에 대한 다윗의 승리의 극적인 순간을 구현하는이 그림은 악에 대한 선의 승리의 표현 일뿐 만 아니라 중요한 문체적이고 주제적인 도전을 암시하는 시각적 연구이기도합니다.
베네치아 르네상스의 기본 인물 인 Giorgione은 그의 작품에서 현실과 이상을 결합하는 능력으로 유명합니다. "골리앗의 머리를 가진 다윗"에서, 젊은 다윗은 전체 크기로 선물되며, 거대한 골리앗의 머리가 손에 든다. 모든 확률에 대한 승리를 거둔 다윗의 인물은 평온과 내성 사이에 진동하는 표현을 세우고 있습니다. 그의 젊음의 얼굴과 자신감있는 자세는 그의 승리의 애매함을 반영하는 힘과 결단력을 전달합니다. 영웅성에 대한이 아이디어는 Giorgione의 스타일의 특징 인 진미에 의해 보완됩니다. 그는 Giorgione의 스타일의 특징 인 그의 잘린 대적의 잔인 함과 달리 청소년의 취약성을 포착합니다.
이 구성에서 색상의 사용은 현저합니다. Giorgione은 세상의 톤과 미묘한 뉘앙스의 팔레트를 사용하여 작품에 거의 서정적 인 분위기를줍니다. 다윗의 고기는 골리앗의 황폐 한 머리의 공포와 대조되는 부드러움으로 표현되어 있으며, 그의 손에는 불활성이 걸려 있습니다. 이 시각적 이중성은 시청자에게 영웅의 내부 갈등을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 승리의 본질과 그 결과에 대한 대화를 확립합니다.
구성 수준에서, 작업은 명백한 균형으로 특징 지어집니다. David의 인물은 중앙에 위치하여 시청자의 시선을 그와 그의 트로피에 끌어들입니다. 그러나 그림자와 조명이 꺼진 어두운 배경은 주제의 가장 큰 표현에서 일반적이지 않은 내성과 미스터리의 분위기를 만듭니다. 이런 의미에서, Giorgione은 단순한 승리를 나타내는 것 이상을 원한 것 같습니다. 그것은 그러한 승리를 가져 오는 정서적, 심리적 부하를 반영하고자합니다.
이 기술은 Giorgione이 윤곽을 부드럽게하고 감싸는 분위기를 조성하기 위해 훌륭한 기술로 사용하는 기술인 Sfumato의 영역을 볼 수 있습니다. 빛과 그림자를 병합하는이 능력은 작업에 깊이를 더할뿐만 아니라 표현 된 순간의 감정을 강화시킵니다. 이 미묘한 접근 방식과 더 친밀한 이야기의 고의적 인 선택은 조르지 오네를 그의 동시대 인들과 구별하는데, 그 중 많은 사람들이 더 큰 드라마와 광도의 장면을 선택했습니다.
그러나이 작품은 또한 초상화가 장식 기능을 충족시킬뿐만 아니라 인간의 심리학과 영혼의 딜레마를 탐구하는 수단 역할을하는 베네치아 예술의 전통과 상징적으로 공명합니다. 다윗의 인물에서, 인류의 반향은 투쟁에서 인식 될 수 있으며,이 그림은 성서적 사건의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 영원한 반영을 만듭니다.
"골리앗의 머리를 가진 다윗" . 단순하게, 작품은 위대함을 달성하여 영원한 감탄의 대상이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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