설명
Goliath의 수장을 가진 David는 이탈리아 예술가 Caravaggio의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 그림은 1609 년에 만들어졌으며 David가 Goliath의 황폐 한 머리, 젊은 성서의 영웅에 의해 패배 한 거대한 철학자를 들고 있음을 보여줍니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Caravaggio가 사용하는 예술적 스타일입니다. 그는 이탈리아의 바로크 운동의 주요 지수 중 하나였으며 그의 스타일은 Chiaroscuro로 알려진 조명과 그림자 사이의 극적인 대비를 사용하는 것이 특징입니다. Goliath의 수장과 함께 David에서 Caravaggio는이 기술을 사용하여 대표 된 순간의 폭력을 반영하는 긴장과 드라마의 분위기를 만듭니다.
그림의 구성도 놀랍습니다. Caravaggio는 David와 Goliath의 머리를 매우 가까운 곳에 사용하여 순간의 강도를 강조합니다. 다윗의 인물은 어두운 배경에서 분명히 눈에 띄고 힘과 힘을줍니다. 또한 골리앗의 머리는 시청자가 명확하게 볼 수 있도록하는 각도로 배치되어 공포와 폭력의 요소를 일에 추가합니다.
색상의 경우 페인트는 Caravaggio의 스타일의 전형적인 어둡고 끔찍한 색조로 지배됩니다. 그러나 다윗의 창백한 피부와 골리앗의 머리와 같은 광도로 눈에 띄는 작품에는 어두운 배경과 대조되는 세부 사항이 있습니다.
그림의 역사도 흥미 롭습니다. Caravaggio는 당시 직면 한 살인 혐의에 대한 응답 으로이 작품을 만들었습니다. 돌로 골리앗을 죽인 다윗의 인물은 카라 바지오의 적들에 대한 투쟁의 은유로 볼 수 있습니다. 또한, 예술가 자신의 얼굴로 칠해진 것으로 여겨지는 골리앗의 머리는 인간의 삶의 필멸과 취약성에 대한 반영으로 볼 수 있습니다.
요약하면, Goliath의 책임자와 David는 그의 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사적 의미로 눈에 띄는 매혹적인 작품입니다. 그것은 Caravaggio의 창조적 인 천재의 샘플이며 미술사에서 가장 충격적인 그림 중 하나입니다.