설명
현대 미술의 연대기에서 강력하게 공명하는 James McNeill Whistler는 자신의 시대의 캐논을 다시 정의하는 예술가입니다. "The Golden Custer -1879"(The Gold Scab -1879)는 편심과 비판적 특성으로 눈에 띄는 창조물이며, 예술가의보다 풍자적 인 측면을 드러내고 브러시로는 아름다움뿐만 아니라 아름다움뿐만 아니라 사회적 비판을 훔칩니다.
언뜻보기에, 그림은 금으로 코팅 된 일종의 인간 하이브리드 코너로 묘사 될 수있는 중심 인물에 의해 지배되는 상당한 복잡하고 당황스러운 장면을 제시합니다. 거만하고 장엄한 자세로 발견되는이 생물은 황금빛 톤으로 증폭 된 괴상한 조롱 표현을 가지고 있습니다. 역사적으로 부와 부유함과 관련된 색상 인 금은 부패와 부패의 상징으로 전달됩니다. 이 상징적 인 연관성은 우연이 아니며, 휘슬러는 잘 알려진 독창성을 가진이 반음 자원 스패닝을 사용하여 당시 사회의 특정 부문에 스며 들었던 물질주의를 비판합니다.
그림의 배경은 크게 어둡고 냉정하지만 모든 형태의 진정한 귀족이나 순도와의 분리를 강조하는 환경에 Grotesque가 나타나기 위해 철저히 사용되었습니다. 황금색과 황토색 톤의 우세한 사용이 약간의 화려 함을 제안하더라도 쇠퇴의 분위기를 불러 일으키는 뇌졸중과 세부 사항이 인식됩니다. 휘슬러의 색상 팔레트를 처리하는 능력, 금의 밝기와 환경의 그늘진 색조 균형을 맞추는 능력은 놀랍고 시청자가 단순한 미학을 넘어 반영하도록 초대하는 깊이를 더합니다.
이 작품의 이유는 예술가의 개인적인 맥락에 깊이 뿌리를두고 있습니다. "골든 딱지"는 단순히 이국적인 이미지 일뿐 만 아니라 휘슬러와의 의견 불일치가있는 부유 한 선주 및 후원자 인 Frederic Richards Leyland에게 직접 복제품입니다. 중심 인물은 Leyland의 부인할 수없는 패러디로, 그의 사치에 대한 휘슬러의 비판과 그가 예술적 관계를 처리 한 경멸에 대한 휘슬러의 비판을 구현하는 일종의 만화입니다. 그러므로 황금 딱지는 개인의 진정한 본질을 숨기는 거짓 부의 층에 대한 암시입니다.
이 작품에 사용 된 기술은 텍스처 생성에서 브러시와 그 영역의 관리에서 휘슬러의 미덕을 보여줍니다. 세 심하게 배치 된 각 뇌졸중은 황금 질량의 인식에 기여하며, 미묘함과 대비가 풍부한 반면, 풍자적 인물은 그로테스크 한 존재를 강조하기 위해 의도적으로 강조되고 상세합니다.
이 그림은 예술과 사회적 비판 사이의 긴장이 가장 높은 봉우리 중 하나에 도달 한 휘슬러의 경력 단계의 일부입니다. "Golden Custer"와 같은 작품은 우리가 기술적 숙달에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라 근본적인 사회적 현실에 직면하도록 도전합니다. 요약하면,이 그림은 기술과 컨텐츠의 훌륭한 융합으로, 각 브러시 스트로크는 의미로 임신되며, 각 색상은 비판적 의도와 함께 사용됩니다. 의심 할 여지없이, 본질적으로 풍자적이지만, 본질적으로 풍자적이지만 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)와 같은 그림 교사의 깊이가되는 작품.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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