설명
1940 년에 제작 된 André Derain의 "Golden Age"는 아티스트의 경력의 대부분을 특징 짓는 Fauvista 스타일의 활기찬 표현입니다. Derain은 수년에 걸쳐 다양한 스타일과 기술을 통합했지만이 그림에서는 운동의 리더 사이에 배치 된 특성, 즉 밝은 팔레트와 대담한 색상 사용을 볼 수 있습니다. 목회 생활의 우화를 나타내는이 특별한 작품은 과거의 향수, 자연의 본질로의 복귀, 특히 현대 세계의 복잡성, 특히 이미 표시된 유럽의 맥락에서 대조되는 단순성으로의 복귀를 불러 일으 킵니다. 제 2 차 세계 대전의 긴장.
첫 번째 모습에서, 작업의 밝은 색상은 즉시, 깊고 노란색 빛나는 녹색으로 목가적 인 풍경에 생명을줍니다. Derain은 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 시청자가 캔버스의 질감을 느끼고 장면에서 나오는 생생한 에너지를 거의들을 수 있습니다. 나무, 잎 및 하늘은 거의 추상적 인 방식으로 얽혀 있는데, 여기서 표현은 자연 세계의 문자 적 모방보다 감정처럼 느껴집니다.
"황금 시대"에 나타나는 캐릭터는 쾌활하고 자연 환경에서 삶과 공동체를 축하하는 이야기의 일부인 것 같습니다. 인간의 인물은 양식화되었지만 자유의 느낌으로 가득 차고 지구에 속합니다. 작곡이 장면을 통해 시청자의 시선을 안내하여 평온함과 기존의 예술의 인식에 대한 약간의 도전을 암시하는 환경에 포장하는 것은 놀라운 일입니다. 널리 열린 공간뿐만 아니라 은혜로 움직이는 몸을 포함 시키면 피상적 인 것을 넘어서 해석을 초대 하여이 작업을 자연과의 인간의 상호 작용에 대한 반영 지점으로 바꿉니다.
Derain은 Fauvism의 선구자였으며, 전통적인 표현을 깨고 자율적 인 플라스틱 요소로서 색을 탐색하려는 운동이었습니다. "황금 시대"는이 관행을 반영하지만, 여러 가지 방법으로 해석 될 수있는 상징이 가득한보다 감정적 인 그림 언어를 보여줍니다. 이 작품은 소박한 삶의 축하, 평화와 조화의 이상으로 볼 수 있습니다.
다른 Fauvistas와 마찬가지로 DeRain은 Vincent Van Gogh 및 Paul Gauguin과 같은 예술가들의 작품에 영향을 받았으며, 이는 대담한 색상과 표현적인 모양을 통해 인류와 자연 환경의 관계를 탐구했습니다. 그러나 Derain은 팔레트와 현대적인 분위기에서 "Gold Age"에게 독창성을 부여하여 많은 사람들이 부활하고자하는 화려한 시간을 불러 일으 킵니다.
간단히 말해서, "골든 시대"는 이상화되었지만 인간의 연결과 자연 세계의 아름다움에 대한 깊은 열망으로 공명하는 시대에 대한 찬사입니다. 수년 동안,이 작품은 비평가들과 관중을 사로 잡았으며, 변화의시기에 인간의 삶과 감정의 표현에서 예술의 역할을 반영하도록 초대했습니다. Derain의 숙달 이러한 측면을 포착 할 때 DeRain의 숙달은 깊은 유산을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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