설명
1920 년에 제작 된 Theo Van Dosburg의 "The Gold Section"이라는 제목의 전시 포스터의 디자인은 STIJL 운동의 상징적 인 작품으로, 형상과 색상을 통해 공식적인 순도와 미적 합성을 추구합니다. 이 스타일의 주요 지지자 중 하나로 알려진 Van Dosburg는이 작품에서 예술의 기능에 대한 접근 방식으로 그래픽 디자인과 그림을 결합하여 이벤트뿐만 아니라 이벤트를 홍보하는 시각적 객체를 만듭니다. 또한 미적 이상을 전달합니다.
작업의 구성에서, 정밀도로 얽힌 직선과 기하학적 형태의 사용을 관찰하십시오. 구조는 균형과 역 동성으로 가득 차 있습니다. 각 요소는 시청자의 관점을 안내하는 방식으로 배치되어 디자인의 현대성을 강조하는 시각적 리듬을 부여합니다. 다른 크기의 사각형과 사각형의 사용은 금 부분의 미학의 독특한 인감 인 깊이와 시각적 계층 구조에 기여합니다.
이 작업의 색상도 마찬가지로 중요합니다. Van DoSburg는 가장 중립적 인 배경과 대조되는 생생한, 파란색 및 노란색 생생한 톤을 포함하는 신중하게 선택된 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 통제 된 감정과 균형을 찾는 것을 반영하여 시청자가 디자인과 감정적 인 연결을 경험하도록 초대합니다. 선택한 각 색상은 다른 사람들과 끊임없이 대화하는 것처럼 보이며 STIJL 운동을 추구하는 시각적 아키텍처에서 조화의 아이디어를 강화합니다.
문자 나 그림의 관점에서, 포스터는 직접적인 비 유적 표현을 제시하지 않으며, 이는 금 섹션의 철학과 일치하여보다 추상적 인 접근법을 선호하여 표현 예술에서 멀어지게합니다. 인간의 인물 대신,이 작품은 시청자가 자신의 경험과 해석을 투영 할 수있는 구조와 구성을 통해 이야기를 제안합니다.
이 작품은 중요한 역사적, 문화적 맥락에 삽입됩니다. 1912 년 파리에서 설립 된 금 섹션은 새로운 형태의 시각적 표현을 홍보하여 당시의 다양한 뱅가드 전류를 합성하려는 새로운 형태의 시각적 표현을 홍보 한 예술가와 건축가 그룹이었습니다. Van Dosburg가 디자인 한 포스터는 당시의 그래픽 스타일의 예일뿐만 아니라 예술을 빠르게 변화시키는 세상으로 재정의하려는 이상적인 운동의 열정을 캡슐화합니다.
Van Dosburg의 작품은 포스터로서의 목적에 따라 다르지만,이 실용적인 사용을 초월하고 예술의 근대성을 찾는 것에 대한 증언으로 나타납니다. 모양과 색상을 통해 의사 소통하는 능력은 그림과 그래픽 디자인 사이의 다리를 확립하고, 자신의 작품에서 이러한 개념을 계속 탐구 할 미래 세대의 예술가들을위한 경로를여십시오.
마지막으로, "The Gold Section '을위한 전시 포스터 디자인은 이벤트에 대한 간단한 발표 일뿐 만 아니라 예술과 삶의 합성을 옹호하는 이데올로기의 표현입니다. 각 뇌졸중과 생생한 색상은 새로운 빛 아래에서 예술을 고려하도록 초대하는데, 아름다움과 기능성이 조화롭게 공존하여 예술과 사회와 관계를 맺을 수있는 것에 대한 강화 된 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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