설명
1812 년 프랜시스코 고야 (Francisco Goya)가 만든 "골드 레이와의 무에토 자연"그림은 스페인 교사가 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 차례 접근 한 분야 인 죽은 자연의 장르에 대한 그의 사건의 놀라운 예로 세워졌습니다. 이 캔버스에서 Goya는 피사체의 단순성과 반사를 불러 일으키는 근본적인 복잡성을 결합한 시각적 물린을 제시합니다.
전경에서, 구성의 중심은 우아한 금이며, 이름에서 알 수 있듯이 생생한 색뿐만 아니라 표현되는 방식으로 시청자의 관심을 포착하는 물고기입니다. Goya는 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트를 선택하여 물고기와 주변의 질감을 향상시켜 금의 밝기와 주변을 둘러싼 덜 반사적인 표면 사이에 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 물고기의 질을 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 우리가 가족 테이블을 마주보고있는 것처럼 친밀감의 분위기를 확립합니다.
작품의 중앙에 물고기가 배치되어 광도를 강조하는 데 도움이되는 어두운 배경에 지원되는 구성이 균형을 이룹니다. 수반되는 요소는 일부 초목과 예상되는 그림자로서 자연과 국내 환경 사이의 상호 작용을 제안합니다. Goya는 빛을 사용하여 능숙하게 사용하여 거의 3 차원 효과를 달성하여 물고기 자체에서 나오는 것처럼 보이는 "황금 광선"을 만듭니다. 삶과 즐거움의.
이 작품에서 Goya의 개인적인 스타일은 현대성 측면의 선구자로 간주 될 수있는 접근법을 제시하며, 일상 생활과 일상적인 대상에 대한 고려가 더 넓은 의미를 모으기 시작합니다. "골든 레이 (Golden Ray)와의 죽은 자연"을 관찰하면서, 낭만주의 고야가보다 현대적인 표현으로의 전환이 인식되며, 존재에 대한 묵상과 대화에 대한 초대에 의해 단순한 표현이 능가합니다.
이 작품은 주로 정적이며 인간의 특성이 부족하지만, 그 본질은이 무생물의 중첩 된 의미에 있다고 주장 할 수 있습니다. 각 요소는 생명의 증인이되며 물고기는 자연 자체뿐만 아니라 인간의 경험과 자연 세계와의 관계를 상징합니다. 인간 인물과의 직접적인 상호 작용의 부족은 시청자가 자신의 상태와 음식 및 가정과 관련된 기억의 영속성을 반영 할 수있는 공간을 만듭니다.
Goya의 작품의 맥락에서, "Golden Ray와의 죽은 자연"은 예술가들이 자연의 화려 함과 일상 생활의 중요성을 포착하려고했던 다른 현대의 죽은 자연의 다른 현대 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 Goya는이 장르를 단순한 표현을 넘어서서 시청자에게 더 깊은 의미를 찾도록 초대하는 오라의 대상을 제공합니다.
이 작품에서 Goya가 서사시적인 웅장 함에서 멀어지고 일상 생활의 친밀감에 들어가서 현대에 계속 공명하는 강력한 시각적 이야기를 만듭니다. "Golden Ray와 함께 자연을 확인하십시오"는 Goya의 재능에 대한 증거와 삶을 더 간단한 물건에 주입하여 평범한 물고기를 삶 자체의 복잡성의 상징으로 바꾸는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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